- Un des plus beaux ouvrages consacrés à Hokusai, relié à la japonaise et imprimé sur un papier au plus près du papier de riz des maîtres de l'ukiyo-e.

Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d'artisans, est l'un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l'un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu'étant l'un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l'art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ­ ce « fou du dessin » - ainsi qu'il se baptisait - n'en est pas moins une personnalité irrémédiablement excentrique par rapport à la norme« japonaise » par son tempérament et les aspects imprévus de son oeuvre.  Cette monographie, qui s'attache à situer Hokusai dans le contexte général de son époque, s'appuie sur les recherches les plus récentes de Matthi Forrer : l 'un des spécialistes mondialement connus du monde de l'ukiyo-e et d'Hokusai en particulier auquel il a consacré déjà une monographie croisée avec celle des Goncourt et de nombreuses expositions. Matthi Forrer présente l'artiste en suivant l'ordre chronologique de ses différentes périodes (qui se définissent par les noms qu'il adopte successivement). Les chapitres, encadrés par des éléments biographiques, analysent en détail les sujets adoptés par Hokusai à chacune de ces périodes. Les oeuvres les plus importantes sont reproduites sur des planches somptueuses et accompagnées d'un bref texte. On y voit Hokusaï, bouddhiste et shintoïste convaincu, célébrer la Nature et le mont Fuji comme des entités sacrées indissociables de l'unité de être, mais aussi son oeuvre, riche de plus de 30 000 planches et dessins, dresser un constat souvent ironique ou espiègle de l'espèce humaine, parallèlement à ses travaux d'illustration des contes et romans ou poèmes de la littérature nippone.

Hokusaï

Utagawa Hiroshige (1797-1858) holds an assured place in the history of world art as one of the greatest and best-loved masters of the wood-block print. For this book, published on the occasion of an exhibition held at the Royal Academy of Arts in London to mark the bicentenary of the artist's birth, every effort has been made to reproduce the finest early impressions. Each plate is provided with a commentary by Matthi Forrer who, in an introductory essay, examines Hiroshige's life and work, assessing his place in Japanese art and making some important revisions to the generally accepted chronology of his oeuvre. Suzuki Juzo, in his essay, makes a plea for seeing Hiroshige as a whole, drawing attention to aspects of the artist's work and personality that are often overlooked, while Henry D. Smith II places Hiroshige and his art in their social and political context.

Hiroshige

300 reproductions couleurs de grande qualité dans un livre précieux à la reliure japonaise.
Une analyse approfondie de la vie et de l'oeuvre d'un artiste fascinant.
Une invitation au voyage par ce grand spécialiste du paysage.

Kuniyoshi

- La Manga d'Hokusai, commencée en 1814 par l'artiste, est un ensemble de 15 volumes réunissant plus d'un milliers de dessins illustrant la vie quotidienne, la faune, la flore, des paysages, et toutes les facettes de l'imaginaire japonais lié au surnaturel. Imprimés sur bois en trois couleurs, noir, gris, et couleur chair, ces volumes de dessins constituent une véritable encyclopédie du monde nippon au début du XIXe siècle mais en même temps reflète un regard souvent humoristique ou fantaisiste caractéristique du génie de Hokusai insurpassable par la vivacité et l'acuité de son trait.

Pour la première fois, la totalité de ces dessins est reproduite à l'identique de l'édition originale et commentée planche après planche ici par le spécialiste de Hokusai Matthi Forrer, du point de vue anthropologique, artistique et culturel. Jusqu'ici cet ensemble n'était connu qu'à travers une sélection de dessins, reproduits le plus souvent en un seul ton, contrairement à l'édition originale, et surtout sans commentaire identifiant le sujet exact de chaque planche. Cette publication fac-similé en deux volumes de 450 pages chacun, comprend aussi les trois derniers volumes publiés à titre posthume, dont l'authenticité fait débat. Exposition Hokusai aux Galeries Nationales du Grand Palais du 1er octobre 2014 au 18 janvier 2015.

HokusaÃ¯ la manga ; l'Ã©dition complÃ¨te commentÃ©e

- Un des plus beaux ouvrages consacrés à Hokusai, relié à la japonaise et imprimé sur un papier au plus près du papier de riz des maîtres de l’ukiyo-e.Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d’artisans, est l’un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l’un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu’étant l’un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l’art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ­ ce « fou du dessin » ― ainsi qu’il se baptisait ― n’en est pas moins une personnalité irrémédiablement excentrique par rapport à la norme« japonaise » par son tempérament et les aspects imprévus de son œuvre. Cette monographie, qui s’attache à situer Hokusai dans le contexte général de son époque, s’appuie sur les recherches les plus récentes de Matthi Forrer : l ‘un des spécialistes mondialement connus du monde de l’ukiyo-e et d’Hokusai en particulier auquel il a consacré déjà une monographie croisée avec celle des Goncourt et de nombreuses expositions. Matthi Forrer présente l’artiste en suivant l’ordre chronologique de ses différentes périodes (qui se définissent par les noms qu’il adopte successivement). Les chapitres, encadrés par des éléments biographiques, analysent en détail les sujets adoptés par Hokusai à chacune de ces périodes. Les œuvres les plus importantes sont reproduites sur des planches somptueuses et accompagnées d’un bref texte. On y voit Hokusaï, bouddhiste et shintoïste convaincu, célébrer la Nature et le mont Fuji comme des entités sacrées indissociables de l’unité de être, mais aussi son œuvre, riche de plus de 30 000 planches et dessins, dresser un constat souvent ironique ou espiègle de l’espèce humaine, parallèlement à ses travaux d’illustration des contes et romans ou poèmes de la littérature nippone.

Hokusai

Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) est l'un des plus grands maîtres japonais de l'ukiyo-e. Si les représentations de batailles et des samouraïs légendaires ont largement contribué à sa renommée, ses paysages, ses portraits de femmes ou d'acteurs de kabuki et ses animaux fantastiques démontrent la richesse de son répertoire. Ce coffret exceptionnel en édition limitée comprend une monographie illustrée sur la vie et l'oeuvre du maître. Replaçant son parcours dans le contexte historique et culturel du Japon du XIXe siècle, le spécialite Matthi Forrer présente les séries les plus remarquables de l'artiste et met en valeur sa créativité extraordinaire. En parallèle, un ensemble de trois fac-similés permet au lecteur de s'immerger pleinement dans l'univers de Kuniyoshi : un imaginaire foisonnant de montres et de merveilles. SPECIFICATIONS Coffret avec marquage en creux sur papier teinté comprenant - Livre au format 29, 5 x 35 cmReliure avec couture japonaise 360 pages Papier Munken Pure 150 g 350 illustrations couleur Couverture avec marquage en creux sur papier teinté - Portfolio comprenannt trois fac-similés de 72 x 34, 5 cm chacun, imprimés sur papier de création Materica Gesso 250 g

Hiroshige - L'art du voyage

- Peintre de l'ecole ukiyoe, sous l'epoque Edo, contemporain et rival de Kiyonaga, Utamaro ou Eishi, Masayoshi (1764-1824) semble avoir trouve un certain repit apres 1795, une fois appointe peintre officiel du daimyo ou gouverneur du domaine Tsuyama de la province de Misamasaka. Les loisirs lies a sa position lui permette d'explorer les voies d'un nouveau style qui lui valut la celebrite tournant esthetique qui correspond a son adoption du nom de Kuwagata Keisai (en 1794, pense-t-on).A partir de 1796, il publia en effet une serie d'albums inaugurant un style graphique cursif et minimaliste au dessin virtuose et tres suggestif sous le nom de Ryakuga ou style de dessins abreges, genre qui n'etait pas absent de la tradition mais qu'il relanca par son talent. L'esprit de simplification de ses compositions, leur tour elliptique et leur veine humoristique rencontrerent beaucoup de succes. Encourage par cet accueil, il developpa ce genre de croquis, dont devaient s'inspirer ses contemporains a commencer par Hokusai dans sa Manga, a travers un certain nombre d'albums concus comme des encyclopedies et des manuels d'initiation au dessin. Cet ouvrage reunit pour la premiere fois l'ensemble de ces six albums dont le public francais ne connaissait jusqu'ici que deux publications: le premier album de caractere general, Ryakugashiki (1796), puis ceux consacres aux animaux (Choju ryakugashiki, 1797), aux personnages (Jinbutsu ryakugashiki,1799), aux paysages (Sansui ryakugashiki, 1800), aux proverbes (Kotowazagaen, 1808) et aux douze mois de l'annee (Keisai ryakugaen,1823). Au XIXe siecle, les amateurs occidentaux priserent le style de Keisai, qui etait apprecie par Rodin, autre dessinateur virtuose, et par le critique Theodore Duret, favorable aux impressionnistes et en particulier a Manet. Dans un livret imprime a part, les prefaces originales des albums sont traduites du japonais ancien. Les planches sont commentees et l'ensemble introduit par le grand specialiste Matthi Forrer.

Keisai, Le Maitre Du Dessin Abrege. Tous Les Albums de Style Ryakuga

Hokusai prints and drawings

Ce recueil contient 22 posters d'après les peintures du célébrissime maître japonais Hokusai. Tous détachables, ces posters, imprimés sur de l'épais papier couché, contiennent au verso des informations sur le contexte de création de l'oeuvre et ses caractéristiques. Paysages, scènes domestiques, natures mortes et bien sûr l'iconique Grande Vague forment une introduction idéale à la production de l'un des plus grands peintres japonais.

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