En 2007, Amos Gitai a fait don de ses archives à la Cinémathèque française, une filmographie de près de 8o titres où alternent documentaires et fictions (Wadi, Berlin Jérusalem, Kadosh, Kippour, Ana Arabia). Un fonds riche et complexe, constitué de manuscrits, de scénarios, de photographies, de dessins, de rushes, de correspondances, qui nous place au coeur du travail d'élaboration de chaque film et met au jour les lignes de force qui parcourent toute l'oeuvre. Cette traversée de la filmographie d'Amos Gitai est une remontée aux sources de son histoire personnelle, de celle d'Israël et des lieux où il a tourné, et rend compte d'un art poétique qui lie intimement la mémoire à la caméra. En marge de l'exposition qui lui est consacrée, Amos Gitai a conçu cet ouvrage collectif fait d'entretiens avec ceux qui ont accompagné son travail, et de textes critiques qui ont ici valeur de manifeste. Paroles vives, visionnaires, irriguées par la question des archives, des filiations, des racines, des exils et de l'état du monde.

Amos Gitai - Architecte de la mémoire

Emblème d'un cinéma radical et osé, Gus Van Sant est par ailleurs photographe et plasticien. Son univers foisonnant apporte un nouvel éclairage sur son cinéma, en mêlant souvenirs et réflexions critiques.

Gus Van Sant - Icônes

Du hall d'entrée à la piscine en passant par la cuisine et l'escalier, Matthieu Orléan prétexte une visite guidée des lieux de vie de Paul Vecchiali pour retracer la carrière du réalisateur, metteur en scène, producteur, écrivain... Autant de pièces qui font écho aux films, rencontres et collaborations de sa vie et permettent d'amorcer les analyses et critiques de L'Etrangleur, La Machine, Corps à coeur, En haut des marches, Rosa la Rose, Le Café des Jules, A vot' bon coeur... Autant de films qui sont comme des fils tendus, entre l'envol et la chute, l'épure et le chaos, comme des reflets de l'endroit et de l'envers du monde. Des films qui, comme ceux des autres cinéastes de cette collection, Jean-Daniel Pollet et Jan Svankmajer, cultes et maudits à la fois, sont à la marge des créations de leurs temps.

Paul Vecchiali - La maison cinéma

Reflet du musée Méliès qui ouvre de façon permanente à La Cinémathèque française le 13 janvier 2021, cet ouvrage propose un parcours biographique qui entrecroise commentaires d'oeuvres et temps forts de la vie de Georges Méliès. En ouvrant des perspectives sur l'héritage et la postérité de l'oeuvre méliésienne, c'est une traversée de l'histoire du cinéma qui est également proposée, des premiers films truqués jusqu'aux effets spéciaux les plus récents.

Musée Méliès - La magie du cinéma

Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Awentura, L'Eclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d'insaisissable : documents personnels et extraits de correspondance, carnets de repérage et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l'intimité de l'homme. Plus encore, c'est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, et résonne dans toute la création contemporaine.

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