Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIII siècle jusqu'à l'indépendance du pays, s'étant attaché à ses relations avec les grands courants de l'art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont séjourné et qui ont peint au Maroc.
Pendant près de deux siècles, une prodigieuse cohorte de peintres a traqué la pluralité des facettes marocaines: Delacroix, Dehodencq, Portaels, Matisse, Marquet, Camoin, Clairin, Van Dongen, Marcelle Ackein, Balthus, Nicolas de Staël, Limouse, Edy Legrand, Majorelle, Pontoy, Raoul Dufy... Aux côtés de ces grands noms de la peinture européenne, figurent une multitude d'autres peintres talentueux dont les oeuvres font le bonheur des amateurs et des collectionneurs. Plus de 500 peintres donnent lieu à une notice, souvent illustrée.
Maroc, le Royaume des peintres est à la fois un ouvrage de référence, le plus complet à ce jour, recensant les artistes qui ont donné à voir le Maroc, et un livre d'art, somptueusement illustré, avec une multitude de documents inédits.

Maroc ; le royaume des peintres

Après un historique de la peinture dans le royaume chérifien depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu'à l'indépendance du pays, s'étant attaché à ses relations avec les grands courants de l'art occidental, Maurice Arama propose le dictionnaire de tous les peintres qui ont séjourné et qui ont peint au Maroc, Pendant près de deux siècles, une prodigieuse cohorte de peintre a traqué la pluralité des facettes marocaines : Delacroix, Dehodencq, Matisse, Marquet, Camoin, Clairin, Van Dongen, Marcelle Ackein, Francis Bacon, Balthus, Nicolas de Staël, Limouse, Edy Legrand, Marcel Vicaire, Raoul Dufy... Aux côtés de ces grands noms de la peinture européenne, figurent une multitude d'autres peintres talentueux dont les oeuvres font le bonheur des amateurs et des collectionneurs. Plus de 450 peintres donnent lieu à une notice, presque toujours illustrée.
Maroc. Le Royaume des peintres est à la fois un ouvrage de référence, le plus complet à ce jour, recensant les artistes qui ont donné à voir le Maroc, et un livre d'art, somptueusement illustré, avec une multitude de documents inédits.

Avec Les Heures juives se dévoile un aspect totalement inconnu du voyage de Delacroix au Maroc en 1832. L'homme débarquait dans des lieux où le climat politique était hostile aux Français et où le dessin de la figure humaine, comme clans tous les pays d'islam, était regardé avec suspicion. En lui ouvrant leurs portes, les familles juives ont offert à l'artiste des modèles et des thèmes pour des oeuvres originales ainsi qu'un champ infini de réflexions sur le judaïsme enraciné depuis des lustres clans cette terre musulmane. Les Heures juives replacent les événements vécus par Delacroix clans les contextes historiques locaux, avec les impératifs qu'imposaient les calendriers, musulman et israélite, en usage clans le pays. Cette plongée clans des archives inédites et privées favorise une lecture nouvelle des oeuvres, dessins, croquis et esquisses souvent hâtivement et incorrectement légendés par le marché. Les Heures juives révèlent, enfin, les identités des protagonistes rencontrés par l'artiste à Tanger ou à Meknès, détaillent des traditions et une mémoire plusieurs fois millénaire, s'attardent sur les conditions de vie, les frictions et les âpretés de leur quotidien. Elles racontent aussi la naissance de chefs d'oeuvre entrés depuis clans le patrimoine universel. Maurice Arama a signé plusieurs études et ouvrages sur ce voyage de 1832 dont il a mis au jour les documents inédits et fondateurs.

Eugène Delacroix au Maroc - Les heures juives

Le sacré n'a jamais cessé de s'exprimer dans l'art. La poésie persane dit l'amour mystique et l'impossible union. Les miniatures médiévales occidentales révèlent le secret des âmes. Les statues du Bouddha portent les signes de la perfection divine. Jusqu'aux figurations plus abstraites de l'art moderne où le spirituel se fait éclat. Philosophes, artistes, écrivains, historiens de l'art analysent ici les diverses formes du sacré au fil des âges. Et leurs recherches révèlent cette vaste polyphonie des symboles. Ils contemplent, en écho, ce miroir qu'est l'art, tendu par les hommes de tous temps et en tous lieux pour y voir s'inscrire le reflet de ce qui toujours échappe sans pourtant cesser de se manifester : le sacré.

L'art, un miroir du sacré ?

Femmes d'Alger dans leur appartement est la protestation du peintre de La Liberté, témoin de déprédations et de violences lors de son passage à Alger, deux ans seulement après la conquête. Derrière l'ambiance feutrée d'une réunion familiale, Eugène Delacroix jette un cri. Il retentit dans une œuvre admirablement charpentée. Il se profile derrière une composition où la ligne d'horizon est abaissée et les ouvertures calfeutrées. Il résonne dans ce premier sit in de l'histoire de la peinture derrière des symboles restés énigmatiques jusqu'à ce jour. Le Cri d'Alger parcourt cette icône de l'art. Il en décode les messages et, pour la première fois, fait écho au cri que Delacroix a fait retentir dans le silence de cet appartement. Il en décrit la remarquable postérité, avec ses réinterprétations par de nombreux peintres, jusqu'à Matisse et Picasso.

Ses oeuvres

Ses derniers livres