Les quelque 400 réalisations présentées sont replacées dans le contexte des différentes époques et de leurs enjeux : la réparation des dégâts causés par le tracé de la jonction ferrée Nord-Midi et la paupérisation du centre-ville, l'Expo 58 et la primauté accordée à l'automobile, la bruxellisation, mai 68 et la contestation urbaine, les crises pétrolières et la naissance du métro, les effets de la régionalisation, le renouveau urbain et la montée en puissance des revendications environnementales, etc. Un arc architectural qui va de la quête de monumentalité de l'immédiat après-guerre aux réalisations contemporaines les plus diverses. Depuis celles, contextuelles et à petite échelle, des contrats de quartier jusqu'à celles aux dimensions requises par une capitale européenne et signées par des ténors internationaux : Jean Nouvel à la gare du Midi, Christian de Portzamparc au quartier Européen, l'agence néerlandaise KCAP au plateau du Heysel... Un découpage en décennies, des encarts consacrés à des lieux vivants (librairies, cafés, salles de spectacles, stations de métro...) et des illustrations originales font de cette publication un instrument idéal pour comprendre et apprécier l'originalité de Bruxelles. Une capitale qui, tirant parti aussi bien de la beauté que du chaos, offre une qualité de vie contemporaine et des architectures singulières, héritières des libertés acquises dans les luttes communales.

Bruxelles architectures de 1950 à aujourd'hui

Entre les deux guerres, Montparnasse devient un pôle artistique vers lequel converge le monde entier. Les bars, cafés et dancings, Le Sélect, La Coupole, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Dôme... accueillent les artistes et un public séduit par l'incroyable esprit de liberté qui souffle ici et que symbolise l'inoubliable Kiki, reine de Montparnasse. C'est le règne d'une vie de café qui n'existe ni en Angleterre ni en Amérique. De ce côtoiement quotidien va naître le style "Montparno". Dans les ateliers et les studios d'artistes, dans les intérieurs modernes, on assiste à l'émergence d'un mode de vie nouveau, moderne et décontracté, à l'écart des conventions sociales et des goûts dominants. Montparnasse détrône Montmartre, accueille l'art moderne, attire les cubistes, les futuristes, les orphistes, les dadaïstes, les surréalistes. Hemingway côtoie Picasso et Gertrude Stein n'est pas loin. L'esprit de Montparnasse se répand rapidement et imprègne l'architecture, la décoration intérieure, le graphisme, la mode, les arts de la table, les tissus, les objets, les matériaux et les couleurs du temps. L'édition et l'illustration connaissent un âge d'or. Les prémices du féminisme, les musiques et les danses neuves importées des Amériques, l'art africain, l'apparition de l'american bar, la consommation des cocktails, les bals à thèmes du Bullier composent l'âme vivante d'un quartier effervescent. A travers de nombreux documents rares et les photographies contemporaines de France de Griessen, ce livre retrace ce bref et intense moment qui fit de Paris un aimant et un phare du monde artistique. Les amoureux de la beauté de l'Art Déco, les créateurs et le public d'aujourd'hui trouveront dans l'évocation de cet art de vivre unique une fantastique source d'inspiration.

Montparnasse du rêve - Un art de vivre art déco

Sauvées de la destruction en 1997, les anciennes pompes funèbres de la ville de Paris, situées dans le 19e arrondissement, font l'objet d'un ambitieux projet. La Ville a pour objectif de réaliser un lieu de culture vivante correspondant à une nouvelle génération d'équipement artistique et culturel dont le dialogue entre l'art, les pratiques culturelles et les territoires doit être permanent. Ce projet n'est ni un théâtre ni une école mais un lieu où des artistes de toutes les disciplines vivront en permanence et montreront leurs créations aux publics à la fin de chaque saison.
Le 104, c'est 40 000 m² avec une travée centrale ouverte au public, lieu d'échanges avec les artistes, mais c'est aussi une grande variété d'espaces dédiés au quartier et à l'activité artistique : pôle évenementiel et artistique, salles de spectacle, plateaux de fabrication et de production artistiques, pépinière artistique et locaux de formation.

104 Paris ; architecture de l'invisible

Haut lieu de la bohème entre 1900 et 1914, Montparnasse, après la Première Guerre mondiale, a détrôné Montmartre et est devenu un carrefour du monde artistique. Les noms de quelques lieux de rencontres cosmopolites et festifs de l'époque, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, La Rotonde, Le Dôme, Le Jockey... sont passés à la postérité. L'architecture fut aussi de la partie, et deux styles neufs, l'Art Nouveau, avant 1914, puis l'Art Déco, ont accompagné l'effervescence culturelle de ce quartier qu'hantaient, parmi d'autres, Paul Fort, Man Ray, Picasso, Pascin, Modigliani, Hemingway, Cocteau, Kiki la reine de Montparnasse, Joséphine Baker... Les glaces et les céramiques du Bouillon Chartier, l'immeuble à gradins de la rue Vavin, les précieux bow-windows de Théo Petit, la tombe en mosaïques étincelantes de la famille Wallon, les couples lascifs du sculpteur anarchiste Emile Derré, les portes fantastiques d'Eugène Petit, la forêt de métal de Notre-Dame-du-Travail... autant d'expressions d'un art neuf dont les courbes sensuelles bousculent joyeusement les autres styles. Après la Grande Guerre, les pavements en mosaïque des brasseries, les piliers peints de La Coupole, les audacieuses verrières des ateliers d'artistes, les vitraux de Louis Barillet, les aménagements élégants de Rob Mallet-Stevens les appartements bourgeois, les HBM... renvoient à une société modernisée qui apprécie la vitesse, encense la Fée Electricité, promeut la libération de la femme, découvre les bains de mer et la nudité, accueille le jazz, l'american bar et ses cocktails. Les architectures, formant la scène bâtie des mythiques "années chaudes" de Montparnasse et des quartiers voisins de Plaisance et du Petit Montrouge, sont rassemblées ici pour la première fois. Elles sont signées par de grands noms : Henri Sauvage, Louis Süe, Michel Roux-Spitz ou Bruno Elkouken, mais souvent aussi, par d'autres créateurs talentueux tombés dans l'oubli et à redécouvrir absolument.

Montparnasse 1900-1930 : Art nouveau - Art déco

Les affinités et ambiguïtés artistiques entre la France et la Belgique aux XIXe et XXe siècles ont été récemment illustrées à Paris et à Bruxelles par de grandes expositions et des colloques; Hugo, Rimbaud,Verlaine, Baudelaire, Poulet-Malassis, Maeterlinck,Verhaeren, Rodenbach, le Groupe des XX, La Libre Esthétique étant quelques-uns des protagonistes les plus connus de cette émulation transfrontalière. L'architecture, discipline moins accessible que la littérature ou la peinture, n'a souvent été que frôlée lors des manifestations dévolues aux transferts artistiques franco-belges; c'est l'objet de cette publication qui s'inscrit dans une série qui confronte les allers-retours architecturaux entre Bruxelles et les autres capitales européennes.

Paris-Bruxelles - Deux siècles d'affinités architecturales

La vocation des architecte et dessinateur Luc et François Schuiten a été suscitée par un artiste de talent : leur père, l'architecte Robert Schuiten (1912-1997). Dans les années 1940-1950, celui-ci s'est révélé comme un inventeur de maisons écologiques avant la lettre. Adaptées au site, au climat et aux conditions économiques, elles captent la nature dans des serres, des balcons-pergolas et des jardins d'hiver. Suivant l'exemple de Frank Lloyd Wright, Robert Schuiten a réalisé de nombreux dessins, aquarelles, gouaches et peintures, afin de convaincre ses contemporains d'habiter des maisons ou des villas suburbaines plutôt que des appartements confinés et sans jardin.
Apôtre de la vie au grand air, il a défendu son point de vue dans des livres illustrés par ses soins et publiés à compte d'auteur. Il se situe ainsi dans la lignée de ses illustres aînés Albert Laprade, Jean-Charles Moreux et Charles Letrosne. Plus tard, il s'adonnera entièrement à sa première passion, la peinture où il poursuit d'incessantes recherches sur la lumière et la couleur, notamment dans les thèmes bibliques.

Robert Schuiten. Architecte Et Peintre

De la fin du XIXe siècle à 1914, Montmartre est la capitale artistique de Paris. Peintres, sculpteurs, poètes, écrivains illustres ou en passe de l'être y ont leurs ateliers et leurs cafés à proximité du Maquis, cette partie de la Butte occupée par les chiffonniers, les miséreux, Casque d'Or et les Apaches. Mais déjà Montmartre se transforme et voit se construire des ateliers, dont celui du peintre Maurice Neumont, une oeuvre d'art totale, et des immeubles à appartements Belle Epoque dans le style qualifié humoristiquement de "nouilles". Après la première guerre mondiale, Montmartre cède le leadership artistique à Montparnasse, mais devient un des creusets de l'Art Déco parisien. L'avenue Junot qui a fait disparaître le Maquis voit s'édifier une collection exceptionnelle d'immeubles Art Déco, dont quelques-uns sont devenus emblématiques de l'histoire locale telles les maisons de Francisque Poulbot et de Tristan Tzara. Ce livre est le premier à explorer les architectures Art Nouveau et Art Déco ajoutant une facette artistique encore peu connue au palmarès de l'illustre Butte.

Montmartre 1900-1930 - Art Nouveau - Art Déco

Raymonde Thys fut, en 1930, parmi les premières élèves de l'Institut supérieur des arts décoratifs (La Cambre) dirigé par Henry van de Velde à Bruxelles. Dans l'atelier d'illustration du livre et de publicité, elle s'initie aux différents modes de gravures et à la composition typographique et fonde dès 1934, avec trois autres élèves, une maison d'édition d'arts graphiques, Les Quatre. Son travail, d'abord dans la ligne des grands graveurs belges, Masereel, Cantré, Minne, s'imprègne progressivement de surréalisme, puis sa rencontre en 1935 avec le peintre expressionniste hollandais Arie van de Giessen et les atrocités de la guerre infléchissent son art vers des tonalités sombres et mélancoliques. Au fil des ans sa facture devient lyrique, elle se tourne vers la nature et traduit dans de grandes aquarelles sa fascination pour la lumière et ses fluctuations.

Raymonde Thys - Graveur et aquarelliste (1909-2003)

Jean - Jules Eggericx (1884 - 1963) est internationalement connu pour être l'auteur de deux cités - jardins remarquables édifiées à Bruxelles à partir de 1921, Floréal et Le Logis, aujourd'hui classées monuments, et qui ont servi de cadre à plusieurs films dont La Rupture de Claude Chabrol et Toto le Héros de Jaco Van Dormael avec Michel Bouquet. Réfugié en Angleterre pendant la Grande Guerre, Eggericx visite et analyse Letchworth, la première cité-jardin construite d'après les idées du théoricien Ebenezer Howard. Son exil britannique et son travail comme ingénieur dans une usine aéronautique ont métamorphosé le jeune architecte. De retour à Bruxelles en 1919, le plus british des architectes belges se consacre aux rapports intimes qui lient l'architecture et la nature. Non seulement dans ses cités-jardins, mais aussi dans ses autres constructions, maisons, centres de santé -notamment à Bredene-, immeubles à appartements, théâtres, bibliothèques... Son pavillon à l'exposition de Paris 1937 est plébiscité par la critique de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, il sera l'urbaniste - conseil pour la reconstruction de la ville d'Ostende. Il fut proche de Victor Horta chez qui il a travaillé, et sera invité en 1928 par Henry van de Velde à enseigner à l'école de La Cambre, le Bauhaus bruxellois. Membre des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM), Eggericx, à l'encontre des architectes prônant un style international passe-partout, plaide pour l'intégration des édifices modernes dans leur milieu.

J.-J. Eggericx - Gentleman architecte, créateur de cités-jardins

Maisons-Alfort est connue de longue date pour ses guinguettes en bord de Marne et son école vétérinaire qui, sans discontinuer depuis sa fondation, prend la santé des animaux en charge. Cet établissement modèle a initié un patrimoine architectural remarquable et varié dont un musée qui abrite les spectaculaires écorchés de l'anatomiste Honoré Fragonard. À cela s'ajoutent des écoles et des habitations sociales uniques en France par leur beauté plastique et leur état de conservation ainsi que des maisons et des immeubles Art nouveau et Art déco qui trament le territoire.
L'apéritif La Suze y avait ses usines et son fondateur et mécène, Fernand Moureaux, fit construire un stade pour ses ouvriers et une église, Sainte Agnès, à laquelle ont participé les grands architectes et décorateurs de l'époque.

Maisons-Alfort, 1900-1930 : art nouveau, art déco

Comment dessiner aujourd'hui, ex nihilo, une ville neuve qui soit belle, commode et durable ? Une ville qui génère de la mixité sociale sans discrimination architecturale, limite l'usage de l'automobile, répond aux impératifs écologiques, offre un équilibre logement/travail et se développe harmonieusement dans le temps ? C'est le défi lancé et tenu à Val d'Europe, ville créée il y a trente ans à 40 kilomètres à l'est de Paris. Sa naissance est portée par une vision : celle de renouer avec le génie urbain européen en inventant une vraie ville tout en répondant aux exigences d'aujourd'hui. Ici les rues présentent un caractère familier, les places sont conviviales, l'architecture est la même pour le logement social et celui en accession. Les parcs d'attractions voisins, les entreprises et les services génèrent des milliers d'emplois de proximité et la ville, arrivée à mi-chemin de son objectif initial de 60 000 habitants, est plébiscitée par ceux-ci. Ce livre, écrit par deux architectes, illustré de plans, photographies et aquarelles originales, présente, sans en masquer les difficultés, la démarche mise en oeuvre pour atteindre la qualité d'urbanité des belles villes d'Europe.

Val d'Europe - Vision d'une ville

Les maquettes d'architecture sont apparues il y a quelque 8000 ans. Depuis, elles n'ont jamais cessé d'exercer leur fascination, répondant aux usages les plus divers. Elles accompagnent les défunts dans l'au-delà (maisons d'âmes égyptiennes), distraient les enfants (maisons de poupées, boîtes de construction), servent aux militaires (plans-reliefs de villes fortifiées), passionnent les collectionneurs (modèles en liège du XVIIIe siècle), défient les pâtissiers et les bouchers (architectures en sucre d 'Antonin Carême), s'imposent aux artisans (chefs-d'œuvre des Compagnons), épaulent les archéologues (maquettes de la Rome antique)... Pour les architectes, la maquette est surtout une manière d'appréhender l'espace et la volumétrie. Elle permet de visualiser des projets en vue dé les améliorer, les rendre accessibles à un public de non-initiés ou encore en assurer la promotion. L'anthropologue Lévi-Strauss estimait que toit modèle réduit a une vocation artistique, sa fabrication à la main est une expérience en soi. Aujourd'hui de nombreux artistes s'expriment à travers des maquettes.

La Troisième dimension - Maquettes d'architecture

Dunkerque - Un port, des villes, un littoral, un siècle d'aventure urbaine

Avant d'atteindre la maturité de son art, Rob Mallet-Stevens, figure célébrée de l'élégance architecturale, a emprunté des chemins de traverses. Issu d'une famille belge d'artistes et écrivain, – les Stevens –, dès sa sortie de l'école d'architecture en 1906, il se dévoile un plumitif prolixe et cosmopolite, passionné, entre autres, par le Japon et le théâtre. A Bruxelles, la fréquentation de la maison-palais de sa tante Suzanne Stevens-Stoclet le convertit à l'art graphique sévère de la Sécession viennoise. L'architecte autrichien, Josef Hoffmann, devient son mentor. Sa participation à la revue parisienne Comoedia illustré le fait pénétrer dans le monde de la mode. Il dessine des projets pour d'illustres couturiers : Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Paul Poiret, Melnotte-Simonin. A partir de 1920, il s'implique dans le cinéma et signe une vingtaine de décors modernistes conçus sur des principes nouveaux. Il réalise les extérieurs de L'Inhumaine, film promouvant l'art moderne français, dirigé par Marcel L'Herbier, produit par Georgette Leblanc, égérie de Maeterlinck, qu'aucune audace ne rebute. Mallet-Stevens tirera parti de cette architecture de fiction pour promouvoir celle qu'il construira ensuite dans la réalité. En 1923, Mallet-Stevens, qui n'a encore à son actif que des décors, des boutiques, des pavillons d'expositions et des aménagements intérieurs, se voit commander par Charles et Marie-Laure de Noailles les plans de leur villa à Hyères. La correspondance qui s'établit entre le vicomte et l'architecte est publiée ici pour la première fois dans son intégralité. Elle montre combien le dialogue qui s'instaure entre les deux hommes a contribué à l'élaboration du style Mallet-Stevens : architecture mais également mobilier, sculpture, peinture, vitraux, etc., une démarche qui répond à la volonté d'art total cher à Hoffmann. En cinq itinéraires, ce livre évoque, au travers de documents inédits et rares, le parcours du jeune architecte curieux du monde qui, de Paris à Bruxelles et Hyères, l'amène à la maitrise d'un style et aux marches de la renommée.

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