Natif du Puy-en-Velay, Charles Maurin est un artiste méconnu que ses amis Toulouse-Lautrec, Vallotton, Degas et Carabin considéraient comme l'un des meilleurs. Entre symbolisme et réalisme, son œuvre nous donne à voir la richesse et la diversité de la création dans la seconde moitié du XIXe siècle. Admirable dessinateur, Charles Maurin participa au renouveau de la gravure où il excellait. Artiste varié et proche de l'art total, homme curieux et inventif, il n'hésitait pas à mettre au point de nouvelles techniques, comme la peinture au vaporisateur qui lui permit de réaliser des paysages vaporeux d'une grande poésie. Comme en attestent ses images de la femme, ses allégories modern style et ses portraits austères, il passait de l'idéal pictural à la chronique de la vie quotidienne. Son caractère entier et ses affinités anarchistes ne lui permirent pas d'atteindre la célébrité qu'il pouvait espérer, et sa vie durant il fut confronté à la pauvreté. Ce livre est la première biographie abondamment illustrée consacrée à Charles Maurin.

Charles Maurin - Un Symboliste du Réel

L'expérience essentielle de l'exil est commune à Picasso, Chagall et Léger, à des moments différents de l'histoire, pour des raisons variées, aux conséquences à distinguer. Fondateur pour Chagall et Picasso, partis pour le Paris fascinant du début du siècle, l'exil sert à Léger d'aiguillon nouveau aux Etats-Unis, à partir de la Seconde Guerre mondiale. Autour de ces trois figures, l'exposition a l'ambition de montrer à quel point l'exil inspire de nombreux artistes, plus particulièrement dans la première partie du XXe siècle. Par leurs déplacements durables dans l'espace, voulus ou contraints, jamais indifférents, la vision de ces artistes s'en trouve transformée et leur façon de créer modifiée en profondeur.

Exils - Réminiscences et nouveaux mondes. 24 juin-8 octobre 2012, Biot, musée national Fernand Léger, Nice, musée national Marc Chagall, Vallauris, musée national Pablo Picasso

"Mes familiers m'ont surpris plus d'une fois devant la glace. A vrai dire, je m'observais en pensant aux difficultés que j'aurais si un jour je voulais faire mon portrait. Mais pourquoi pas ? Il y avait là-dedans un peu d'admiration. Je l'avoue, je n'hésitais pas à me cerner un peu les yeux, à me rougir légèrement la bouche, bien qu'elle n'en eût pas besoin et oui oui, je voulais leur plaire".

Chagall devant le miroir - Autoportraits, couples et apparitions

L'oeuvre en programme - Catalogue français-anglais

Fernand Léger et ses amis photographes - La partie de campagne

La machine à peindre

Disques et sémaphores. Le langage du signal chez Léger et ses contemporains

Les Annees 70 : L'Art En Cause

Une typologie de l'effacement comme geste artistique au cours du XXe siècle.

Effacer - Paradoxe d'un geste artistique

Melik Ohanian - Concrete Tears, 3451

L'Art médecine - Actes du colloque

Maurice Fréchuret s'intéresse ici à la " débandade " de la sculpture il suit les manifestations d'une matière qui n'est plus taillée, dressée, érigée mais laissée à ses propres tendances. II s'intéresse à un art qui n'édifie plus mais laisse tomber, couler, pendre, s'amasser les matériaux. Une étude approfondie de quatre œuvres de Marcel Duchamp (notamment le célèbre Trois stoppages-étalon) lui permet de réfuter l'idée d'un Duchamp simplement iconoclaste et de dégager ce que ces œuvres ont d'exemplaire, que ce soit par l'utilisation et la " mise en conserve " du hasard ou par l'introduction de l'élasticité des formes. Maurice Fréchuret propose de regrouper un vaste ensemble d'œuvres du XXe siècle, et plus particulièrement des années 1960 et 1970, sous trois catégories entasser, laisser pendre et nouer. La puissance opératoire de ces catégories permet des rapprochements inédits et significatifs. Le livre inaugure une nouvelle histoire de l'art, diagonale, transversale, plus attentive aux objets qu'à la simple chronologie des mouvements et aux classifications habituelles. Un nouveau regard sur la fin de l'art moderne. Ce livre publié pour la première fois en 1993 a suscité un fort intérêt; c'est pourquoi nous avons voulu le rendre à nouveau accessible aux lecteurs. Nos éditions ont déjà publié de Maurice Fréchuret La machine à peindre.

Le mou et ses formes - Essai sur quelques catégories de la sculpture du XXe siècle

Jean-Baptiste Ganne - Gélém, Gélém

Les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.
Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l'exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s'édifie une puissante iconographie de l'exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L'Exode, sont autant d'exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico... vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.
Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l'errance et de l'exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s'emparent du sujet et accueillent dans leurs oeuvres ces « rayés de l'histoire » au destin aussi incertain qu'éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd'hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira... et bien d'autres encore, produisent des oeuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d'identité font l'objet d'un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.

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