Pas de beauté sans danger raconte la véritable histoire de Einstürzende Neubauten. Blixa Bargeld, Andrew Unruh, Alexander Hacke, Mark Chung, FM Einheit, Rudolf Moser, Jochen Arbeit et de nombreux autres personnages essentiels parlent de dignité, d'auto-détermination et de manipulation, de discipline concernant la création et des excès liés à la drogue, de marteau-piqueur Kango et de critique architecturale. Max Dax et Robert Defcon ont enregistré et compilé cette conversation basée sur 49 interviews inédites des membres du groupe et de ses proches. Une grande partie du mythe et de la hype médiatique est révélée telle quelle. En même temps, Einstürzende Neubauten parle de ses méthodes de travail, de ses recherches sur le son, de l'histoire du groupe et de celle de Berlin - avec ses propres mots.

Pas de beauté sans danger

Qu'arrive-t-il lorsque des musiciens s'orientent selon des idées et stratégies venues du monde de l'art ? Et quels tableaux voit-on apparaître lorsque des peintres sont influencés par la musique ?
S'intéresser à la vie des autres, suivre l'inconnu, le copier, l'introduire dans son propre travail et l'utiliser - en bref, croiser les correspondances entre les univers de la musique et des arts plas - tiques, c'est ce que font l'exposition organisée par le rédacteur en chef d'Ex-Spex- et d'Electronic-Beats Max Dax et le catalogue HYPER! A JOURNEY INTO ART AND MUSIC. Ce dernier réunit des classiques comme la pochette du chef d'oeuvre du nouvel ordre « Power, Corruption and Lies » de Peter Saville qui a ouvert la voie en 1983 ou les images narratives-minimalistes d'Emil Schult qui ont servi de modèle à la célèbre pochette « Autobahn » de Kraftwerk en 1974, ou encore la fameuse installation 3D « Night Life » de Cyprien Gaillard en 2015. L'influence de Richard Wagner sur l'oeuvre de l'artiste actionniste décédé en 2010 Christoph Schlingen - sief y est abordée, de même que sur le « Minutenoper » d'Alexander Kluge spécialement composé. Les influences réciproques entre musique et art sont mises en lumière avec l'exemple d'Albert Oehlen et Scooter, de Thomas Scheibitz et les Melvin ou de Daniel Blumberg, ou encore des travaux photo et vidéo de Sven Marquardt et Andreas Gursky ; des travaux de The KLF, Mark Leckey, Bettina Pousttchi et Wolfgang Tillmans élargissent la perspective au documentaire avec une longue série de photos. Le livre doit sa cohésion narrative à un grand nombre d'interviews à l'arrière-plan, réalisées par Max Dax avec les protagonistes d'HYPER! depuis 30 ans.

Hyper ! a journey into art and music

Que se passe-t-il lorsque des musiciens reprennent des idées de la scène artistique ? Et quelles peintures, sculptures et vidéos voit-on naître lorsque des artistes plasticiens se permettent d'être influencés par la musique ? Tel est le fil rouge de livre " Black Album / White Cube - Un voyage à travers l'art et la musique " dont le commissaire est Max Dax, ancien rédacteur en chef du ­magazine Spex. Le livre traite de classiques modernes, parmi lesquels la couverture conçue par Peter Saville de l'album " Unknown Pleasures " de Joy Division, la peinture " Autobahn " d'Emil Schult pour Kraftwerk ou l'installation vidéo apocalyptique APEX d'Arthur Jafa qui re-écrit l'histoire de la pop, et jusqu'au rythme des pulsations d'une piste de techno de Detroit par Robert Hood. Les influences réciproques entre la musique et l'art sautent aux yeux lorsqu'Albert Oehlen évoque Scooter et les Euromasters de Rotterdam dans ses peintures.

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