Arles antique

tout le sable de la mer est la version française, traduite par l'auteur, d'un vaste récit dans lequel le romancier nous plonge dans les doubles abîmes du temps et de l'espace.
 l'héroïne principale en est une sibylle : une de ces femmes de l'antiquité qui, telle celle qui exerçait son art divinatoire dans son antre de cumes, près de naples, prophétisaient, inspirées par le dieu apollon.  la sibylle de cumes avait reçu de son inspirateur et maître divin le don d'une très longue vie, qui la distinguerait ainsi de tous les autres mortels.  mais elle avait omis de lui demander d'assortir ce don d'une autre faveur sans laquelle la première perdrait une bonne partie de son sens : celle d'une éternelle jeunesse.
 max rouquette nous entraîne dans la spirale à la fois infinie et dérisoire de cette plongée dans une éternité qui est aussi une prison : on sait que la sibylle de cumes, rongée par la vieillesse, avait rapetissé jusqu'à ressembler à une cigale que les prêtres du temple de cumes avaient enfermée dans une cage.  p.  gardy.

Tout sur le sable de la mer

Médée ; drame

D'aici mil ans de lutz - A mille années-lumière

Comment Prendre Une Cite. Le Vin Herbe. Cuneo'S Guard

Cette pièce contemporaine remet en scène la sorcière vindicative de la mythologie, cette Médée à l'orgueil démesuré dont la parole est « comme les chevaux de la mer : rien qui puisse la retenir ». Sensuelle, implacable, hantée par le passé, elle entend punir l'infidèle Jason de la façon la plus terrible qui soit.

Cette nouvelle Médée, initialement écrite en occitan, alterne les psaumes au lyrisme ardent et les dialogues affûtés comme des rasoirs, dans une langue toujours poétique. L'oeuvre paraît pour la première fois en édition scolaire et l'appareil pédagogique aborde notamment la représentation théâtrale du monstre, le tragique, la tragédie et la réécriture du mythe antique.

Médée

Restitue la figure emblématique de Médée, la magicienne et la femme, mais aussi l'épouse et la mère. Cette édition paraît à l'occasion de la création de la pièce au théâtre Nanterre-Amandiers en octobre 2003, dans une mise en scène de Jean-Louis Martinelli.

Les roseaux de midas

La Médée de Rouquette alterne les psaumes au lyrisme ardent et les dialogues affûtés comme les rasoirs, dans une langue toujours poétique. Cette œuvre contemporaine, qui paraît pour la première fois en édition scolaire, est accompagnée d'un riche appareil pédagogique qui aborde notamment la représentation théâtrale du monstre, le tragique, la tragédie et la réécriture du mythe antique.

Vert paradis

Vert Paradis renvoie à une terre de garrigues, de rocailles et de friches. Entre la Camargue blanche et les Cévennes bleues, ce pays âpre se prête au merveilleux, et l'on y rencontre tout naturellement des hommes "sous l'apparence desquels un dieu se cache, peut-être, pour nous mieux connaître". Bergers, paysans, chasseurs, sauvageonnes, vagabonds, musicien qui fait danser le diable ou frère qui arrête le temps, peuplent ces récits et ces contes où la beauté garde toujours des accents tragiques. 
La remontée paisible des souvenirs, la précision et la simplicité des détails vrais qui parsèment ces récits, y acquièrent aussitôt un degré de signification et d'envoûtement qui les fait accéder à un monde supérieur : celui de l'humanité toute entière, confrontée aux grandes énigmes de la vie et de la mort, de l'amour et de la vie cosmique. 
Ainsi Sauvaire, le vieil homme qui défend son champ, en vain, contre les assauts d'une nature hostile ; Costesoulane, le chasseur victime de son arme alors qu'il guettait les perdreaux dans la garrigue ; Jironi, le vieux chantre de l'église dont la voix magique fait le lien entre la terre et le ciel ou Albarède, le joueur de hautbois terrassé par le froid, la neige et les loups. D'humbles et solitaires personnages qu'ils sont au départ, ils acquièrent sous la plume de Max Rouquette une dimension symbolique et tragique si forte que le récit de leurs pauvres vies s'en retrouve haussé au rang du mythe.
Écrite dans une langue charnelle et étincelante qui nous plonge au coeur même du vivant, nourrie de la tradition orale occitane comme des incantations faulknériennes, la plus grande oeuvre en prose de Max Rouquette s'impose par son rythme et sa puissance poétique.

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