Laure Albin Guillot, un « nom sonore qui devait devenir fameux », peut-on lire au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Le paysage photographique français de l’époque est en effet singulièrement marqué par la signature et par l’aura de cette artiste qui, de son vivant, fut certainement la plus exposée et la plus reconnue, non seulement pour son talent et sa virtuosité mais aussi pour son engagement professionnel. La photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement la plus en vogue des années 1930 et 1940. Mais Laure Albin Guillot, tempérament discret, reste aujourd’hui une énigme. Car, paradoxalement, peu d’études ont été consacrées à l’œuvre et à la carrière de cette figure pourtant emblématique, « la plus connue et la seule qui ait su durer ». Le catalogue de l’exposition présentera un ensemble conséquent de 100 épreuves et des livres originaux de Laure Albin Guillot, ainsi que des magazines et documents d’époque issus de collections privées et publiques comme le Musée national d’art moderne, La Bibliothèque nationale de France, le musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône), le musée français de la Photographie (Bièvres), etc. Une coédition Éditions de La Martinière/Jeu de Paume.

Laure Albin Guillot - L'enjeu classique

Qu'au début du siècle dernier, une bourgeoise passionnée par la photographie laisse, une centaine d'années plus tard, quelque 2 500 plaques au Patrimoine photographique, peu de gens le savent. Certains initiés seulement connaissaient cette femme exceptionnelle qui utilisait ses appareils " comme en studio " ou en instantané, donc " au vol ", fixant, par plaisir et par nécessité intérieure, sa famille et ses amis, mais aussi des inconnus ou des lieux repérés au hasard des rues et de ses promenades. Amélie Galup laissera un témoignage précieux sur Albi, Saint-Antonin et, en dehors de ses voyages, la région Midi-Pyrénées où elle vécut. De propos délibéré, le livre qui lui est consacré aujourd'hui a été limité à ses débuts de photographe (de 1895 à 1901).

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