Pour moi, cette idée que l'artiste doit mourir le pinceau à la main est une erreur. Je pense que, comme dans toute activité, vous avez une période faste. Ensuite vous commencez à vous répéter. Donc ne créons pas de faux idéal. Les artistes ont des capacités limitées comme tous les autres êtres humains. Et j'ai vu tant d'artistes qui ont continué trop longtemps. Avec personne autour d'eux pour leur dire qu'il était temps d'arrêter. Bien sûr le marché était toujours heureux de les voir continuer. Je me dis : quand tu sentiras que c'est le moment, c'est bon, arrête-toi. Je ne crois donc pas en l'idée mourir en scène, comme Molière.

Conversations avec Adrian Ghenie

Giacometti et Bacon - Une rencontre à Londres (1965)

David Hockney, souvenirs

Claes Oldenburg

Henri cartier-bresson - rencontres a paris,1987

Sean Scully

Élevé dans une Irlande rurale dont il aura tôt fait de rejeter le poids des conventions, Francis Bacon trouve dans le Londres puis le Paris des années 1920 les sources d'une inspiration plus conforme à sa démesure. Ses premières oeuvres, animées d'une violence aussi vitale que destructrice, dérangent tellement qu'on essaie de les passer sous silence.
 L'intransigeance de sa vision ainsi que sa virtuosité picturale l'imposent sur la scène artistique d'après-guerre pourtant dominée par l'art abstrait. Consacré comme un des artistes les plus originaux du XXe siècle, Francis Bacon deviendra également une légende vivante des milieux de débauche :
 Son goût revendiqué pour les beuveries, le jeu et les orgies a repoussé chaque fois un peu plus loin les limites de la création chez cet artiste exigeant dont l'oeuvre, devenue exemplaire de notre modernité, exprime avec une fureur inégalée les soubresauts d'une humanité convulsive. Pour la première fois, une biographie exhaustive nous livre les grandes clés d'explication de son oeuvre et fait apparaître les multiples facettes de cet artiste provocateur et secret.

Ses oeuvres

Ses derniers livres