Le Rimbaud « voyant » envisageait la venue des « autres, horribles travailleurs » qui lui succèderaient sur « les horizons » où lui-même n'était pas certain d'arriver « à l'inconnu ». Maeterlinck et Claudel s'imposent comme les plus grands de ces travailleurs, notamment dans leurs oeuvres théâtrales, hantées par les écrits poétiques de leur indépassable modèle. Ces oeuvres dramatisent en effet les énigmes de la parole de Rimbaud, que résument « la grâce croisée de violence » ou bien, dans une autre illumination, le rapport des « pierres précieuses » et de « Barbe-Bleue » : autant d'expressions du mystère de
l'harmonie, qui a partie liée avec la violence humaine.

Rimbaud sur d'autres "horizons" - Maeterlinck et Claudel dramaturges "voyants"

Les manifestations des défunts sont un thème qui ne fait pas sourire, quand il est abordé par de prestigieux poètes ou penseurs. Or la parole écrite, quelles que soient ses formes, pas seulement livresques, peut elle-même jouer un rôle initiateur dans la perception de ce phénomène. L'illusion des frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, est l'objet de ces quatre récits, à mi-chemin du témoignage personnel et des notes de lecture.

Quatre adieux

Les nouvelles technologies, la parité, l'écologie, mais encore les phénomènes migratoires, ou la menace des épidémies? Ces problèmes qui remettent en cause les fondements de notre société, inspirent le cinéma contemporain. Certains films, avec leur dimension onirique, révèlent le lien de ces mutations, devenues autant de moyens de la « déconstruction » idéologique affectant tous les domaines de la culture.

Déconstruire au cinéma

Le sens du sacré, chez Ernst Jünger, s'est d'abord nourri de l'expérience de la guerre, ressentie comme une manifestation de la violence que le sacré, dans ses formes connues, semble conjurer. D'où le désir, toujours plus affirmé chez Jünger, d'une nouvelle transcendance. Mieux que dans ses pensées philosophiques, ces problèmes se poétisent dans ses grands romans, où revivent les mythes dits premiers. Or, ces romans sont encore le prétexte d'un questionnement des pouvoirs de l'art, pas seulement littéraire. Dans la maîtrise des formes qui lui est consubstantiel, l'art apparaît comme une réponse aux mêmes problèmes que s'efforce de résoudre le sacré. La réflexion de Jünger sur l'ambiguïté du sens de ces formes semble guidée par certains de ses modèles littéraires. Rimbaud a d'ailleurs laissé moins de traces dans son oeuvre que Joseph Conrad et surtout Herman Melville, dont le BillyBudd serait une source méconnue du Lance-pierres de Jünger. La fréquentation de ses " dieux littéraires ", parmi lesquels on peut compter Edgar Poe et Marcel Proust. a encore permis à Jünger d'affiner son intuition de l'ordre mystérieux qui s'illustre aussi bien dans la genèse de l'oeuvre écrite que dans un destin humain.

Jünger et ses dieux - Rimbaud, Conrad, Merville

" Il ne s'agit pas de [... ] copier [Rimbaud], mais de le vivre ou de le revivre "... Cet aveu de C.F. Ramuz incite a repérer les remmiscences de l'oeuvre de Rimbaud dans celle de cet écrivain suisse, poète et romancier dont le projet littéraire est soutenu par une vision de l'art et du monde qui se rapproche de celle du Rimbaud " voyant ". Ce désir de "revivre" Rimbaud semble avoir été partagé par Henri Bosco, qui reconnaissait d'ailleurs la grandeur de Ramuz. Le premier roman publié de Bosco comporte plusieurs références, imprégnées d'une ironie préoccupante, à des oeuvres fort connues de Rimbaud. Même si elles ne sont pas toujours conscientes, ces réminiscences, dans les poèmes et surtout les romans de Ramuz et de Bosco, sont autant de questions posées au mystère du poète et de l'homme Rimbaud, un mystère que rend peut-être moins obscur le regard de ces deux successeurs.

Vivre Rimbaud selon CF Ramuz et Henri Bosco

C'est vrai qu'il a été un éclair. Rimbaud ressentait comme un poison la division de son être, qui était pourtant l'aiguillon de son génie. Le cadre familial du poète a pu générer ce poison, mais l'ombre du père absent, vaguement cernée dans quelques vers, est encore celle du Père mythique, défié dans nombre de ses poèmes. Autres ombres, celle de Victor Hugo et à un moindre degré celle de Edgar Poe, ont joué un rôle méconnu dans l'œuvre et dans le destin même de Rimbaud. L'ouvrage présent s'attache surtout à l'influence de L'homme qui rit de Hugo dans les oeuvres de Rimbaud. Et dès la fameuse lettre où le Rimbaud "voyant" évoque les personnages les plus inquiétants de ce roman.

Rimbaud malgré l'autre

"Les Apocalypses secrètes" évaluent le rapport de la parole poétique et du mythe de la parole divine, en étudiant le récit biblique de l'Apocalypse. La question de l'harmonie entre la forme littéraire et celle du groupe humain, longtemps liée à l'idée du sacré, figure dans la réflexion des écrivains mentionnés dans le titre de ce livre.

Les apocalypses secrètes ; Shakespeare, Eichendorff, Rimbaud, Conrad, Claudel, Tchékhov, Ramuz, Bosco, Carlo Levi

Mylene farmer, pour comprendre

Le sens du sacré, chez Ernst Jünger, s'est d'abord nourri de l'expérience de la guerre, ressentie comme une manifestation de violence que le sacré, dans ses formes connues, semble conjurer. D'où le désir, toujours plus affirmé chez Jünger, d'une nouvelle transcendance. Mieux que dans ses pensées philosophiques, ces problèmes se poétisent dans ses grands romans, où revivent les mythes dits premiers.

Peu connus en Occident, les courts poèmes ou Rimes du vieux pêcheur, n'ont sans doute pas été écrits par Li Yu, licencieux génie du XVIIe siècle, auquel ils sont pourtant attribués. L'intérêt probable de Li Yu pour ces poèmes serait lié au credo qu'ils illustrent, sur lequel le romancier Li Yu exerce une malice iconoclaste. Cette malice se retrouve sous la plume de Rimbaud, pourtant apte à effleurer le mystère universel que manifestent ces poèmes du Vieux pêcheur. Le désarroi si occidental d'Arthur nuance ce rapprochement analogique, qui rend moins radicale la différence des deux cultures. Quand l'analyse littéraire devient traité de métaphysique.

Rimbaud face à Li Yu : La rencontre des fables

Le "pouvoir magique" dont Rimbaud se targue dans Une saison en enfer se vérifie par ses effets dans l'oeuvre autobiographique d'un poète moderne, aussi éveillé que méconnu. Arion Dume, dans ses "carnets" de voyage, n'imite pas vraiment Rimbaud, dont l'empreinte est pourtant sensible dans ces Carnets. Mais les événements du hasard, notés par Arion au jour le jour, semblent transposer les moments clefs du destin d'Arthur. Arion incarne ainsi le "travailleur" qui pourrait succéder au Rimbaud "voyant" et poursuivre son oeuvre.

Rimbaud sous la poussière de Dume

Le titre de ce recueil de poèmes, Histoire de l'art, n'est pas une métaphore. Leur ensemble évoque différentes étapes de l'art universel, de la haute antiquité à nos jours, et dans plusieurs cultures. Ces références poétiques à des oeuvres exemplaires sont le prétexte d'un dialogue subjectif avec ce qui, dans ces uvres, est une leçon pour notre siècle. Si la langue de ces poèmes n'est pas nouvelle, le procédé fréquent du collage, impliquant divers types de textes sans prétention poétique, exprime la perte d'authenticité qui caractérise notre époque. Les illustrations parfois déconcertantes de ce recueil soulignent le caractère malgré tout ludique des intentions qui le portent.

Histoire de l'art

Marianne Faithfull : un condensé de l'histoire - Les formes variées de la création

[Le] désir de "revivre" Rimbaud semble avoir été partagé par Henri Bosco, qui reconnaissait la grandeur de Ramuz. Le premier roman de Bosco comporte plusieurs références à des oeuvres fort connues de Rimbaud. Même si elles ne sont pas toujours conscientes, ces réminiscences, dans les poèmes et surtout les romans de Ramuz et de Bosco, sont autant de questions posées au mystère du poète et de l'homme Rimbaud, un mystère que rend peut-être moins obscur le regard de ces deux successeurs.

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