Du Japon je ne connais rien. Si ce n'est comme chacun, des images d'un ailleurs exotique, prisonnier de l'avalanche de clichés qui déferlent jusqu'à nous, presque à travers nous, pur produit de notre culture occidentale. Cette tradition qui nous fait analyser l'autre, l'étranger, à l'aune de ce que nous sommes pour produire une fiction narcissique de plus. Accepter l'absence de signifiant, c'est, pour citer Roland Barthes, se résoudre au « vide de parole ». Se contenter de se laisser impressionner, comme on le dirait de la pellicule photographique, par l'expérience de l'inconnu.

Collisions

Zones

Sous forme d'assemblage d'images d'archives et de créations nouvelles, l'auteur réalise avec Gravity  un poème photographique en hommage aux premières missions spatiales, une fiction narrative inspirée de faits réels (...) Ce n'est pourtant pas la nostalgie qui anime la photographie de Michel Mazzoni. Gravity questionne d'abord notre rapport aux images et leur potentiel virtuellement infini. S'il y est question de déserts et de vertiges, de sphères parfaites et d'expertises, ces motifs condensent et brouillent les plis et replis de notre imaginaire, métaphorisent une quête qui déborde les lois du calcul et de l'ingénierie.

Gravity

Grillages, rideaux de brindilles, fourrées et frondaisons, portes et paravents, chevelures : les visions frontales trouvent toujours sur leur chemin un obstacle qui contraint le regard à percer jusqu'au plan suivant pour accomplir la géométrie perspective. Parfois nous devons renoncer. Cette frustration est en réalité une incitation à poursuivre le voyage, changer d'axe, repenser le parcours, intellectualiser les sensations pour en faire des repères dans l'espace mental...

White Noise - Michel Mazzoni - Exposition, Charleroi (Belgique), Musée de la photographie, du 28 septembre 2013 au 19 janvier 2014

Michel Mazzoni a recours à la photographie, à l'installation vidéo, au texte, afin d'explorer des notions telles que celles du temps et de l'espace. Il montre, expose, installe ses territoires. Ses choix sont souvent rugueux, tant il questionne l'abandon, la désolation, tant il cherche la beauté au-delà de l'apparence. Son travail se trouve imprégné par une sensibilité qui accorde une attention aux interactions entre l'immatérialité de lumière, le point de vue, et l'exigence du cadre, tel un affrontement permanent entre des perceptions. Il suffit de voir, de prendre le temps, pourrait-on dire. Alors il scrute les cartes, observe les villes, sillonne les alentours, visiteur de l'effacement, et des traces disparues, il réalise en quelque sorte une archéologie de l'intangible et, interroge, à travers la lumière, bien après l'éphémère.

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