Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'oreille absolue

" A peine avais-je achevé " Lettres d'Elseneur " que je songeais à un prolongement possible. Mais, afin d'éviter au mieux redites ou paraphrases, ce serait en renonçant au mode épistolaire. J'ai d'abord, suivant mon habitude, trouvé le titre : " Fragments nocturnes pour une chanson d'aube ". Ce qui exprimait un double désir : écrire des proses brèves qui évolueraient (dans leur écriture même) comme en état de rêve — et donner à entendre, ces textes s'ajoutant aux lettres et poèmes antérieurs, la " chanson d'aube " que si longtemps j'avais rêvé de composer. Poésie onirique ? Non pas dans la transcription de rêves mais à travers des récits dont le mouvement suivrait les impulsions spontanées qui caractérisent le rêve. Si nos imaginations nocturnes se nourrissent d'éléments quotidiens bien réels, il en va de même de l'écriture poétique quand elle s'en remet au pouvoir de l'intuition ét de la. libre pensée analogique. D'où une transition en douceur des " Lettres " aux " Fragments nocturnes ", ceux-ci ayant pour substrat le souvenir de la même figure féminine : Ophélie, absente et présente dans les méandres de la mémoire, Ophélie qui a illuminé ma vie — Ophélie entre deux eaux, entre rêve et amour fou " M. P.

Fragments nocturnes pour une chanson d'aube

C'est juste un peu de buée. Là, en surface, toute mémoire sourde. La condensation d'images lointaines - les plus promptes à s'enfoncer dans un envers nocturne. Sous le miroir d'encre, le temps s'était infiltré, pesant sur nous qui traversions une écume noire, tournions des sommeils coagulés. Soyons de rivière, lumière à rebours ou folie errante. Vivons de notre absence. Michel Passelergue est un poète grave, profond, sévère. Sa poésie est sombre, parce qu'elle ne fait pas la moindre concession au relâchement spirituel, au confort, et conformisme, émotionnel. Son regard, dans ce nouveau recueil, Miroir sans issue, est rivé sur la mort. Mais, dirait-on, pour mieux la fasciner. Pour fasciner la Mort, par des «poème(s) à folie haute (I - 2). La profondeur contemplative de Michel Passelergue s'exprime en formules quasi magiques, en charmes d'envoûtement, dans des petits textes serrés, denses, dépouillés, d'une grande force et portée. Il s'agit non pas de nier l'angoisse, mais de l'inverser, en puissance de vie : «Vivons de notre absence» (II - 1), «A la succion du silence, opposer féeries entre les mots» (I - 3). L'oeuvre traverse - et, de ce fait, transcende par son mouvement propre, dans la solitude assumée de l'être mortel - la nuit, la vie, «la mort en nous, qui respire» (I - 3). La perte, aussi tragique soit-elle, est alors le chemin de l'Ailleurs, d'un Ailleurs qui transgresse toute perte, et qui ne peut se perdre : «Sois nos yeux, transparence du passé dans tout ce qui s'éveille. Deviens nos mains, présence évanouie, pour toucher l'envers interdit du temps.» (VI - 3)

Miroir sans issue

Quels rapports la poésie peut-elle entretenir avec la réalité, quelles images en donne-t-elle ? C'est autour d'interrogations de cet ordre que les textes rassemblés ici tentent, non de développer une théorie, mais de nous engager dans une réflexion itinérante balisée par l'approche de quelques œuvres marquantes. Conçu comme une libre promenade
dans le paysage de la création poétique de langue française au cours des dernières décennies, sur le thème poésie et réalité, cet ouvrage propose aussi, en empruntant de multiples chemins de traverse (pour
nous faire côtoyer d'autres domaines : philosophie, musique, peinture, mathématiques), de s'interroger sur la réalité du poème : conception, écriture, statut et rôle de l'image poétique, etc. Divers par leur forme (études consacrées à un seul poète, suites de notes privilégiant la libre association des idées, proses mi-analytiques mi-poétiques), les moments de cet essai sont les fruits d'une longue pratique de l'activité poétique et critique - notamment au sein de la revue transdisciplinaire Phréatique - par un auteur qui a été le témoin de bien des mutations dans la poésie de l'ère post-surréaliste.

Le réel, j'imagine

Vers la flamme : Alexandre Scriabine intitulait ainsi l'un de ses derniers messages, un "poème" pour piano. Ce recueil s'ouvre sous le signe de cette ouvre, avant d'interroger tour à tour tels objets devenus, par l'épreuve du poème, objets seconds ; telle création énigmatique, dont la nuit n'est déchirée que par une flamme vacillante, la flamme de Georges de La Tour ; ou encore, livré au pouvoir de l'inquiétude, l'atelier de Georges Braque. Derrière le soleil et les masques, dans la matière des signes et leurs métamorphoses, le feu livre son visage ultime : l'ouvre et sa négation perpétuelle, restituée à la parole par son inachèvement même, par la mort transgressée.

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