Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

La critique littéraire de Jean-Paul Sartre (2). Une écriture romanesque

« Descendant le fleuve Alechinsky depuis ses origines (le mouvement Cobra), volcans et panaches, serpents, arbres et cataractes jettent les lianes d'un langage pictural, avec sa disposition propre du tableau, sa grammaire de traits et de thèmes. Dans la jungle du peintre, poussent des branches de textes, manuscrits, imprimés, primés ou périmés, sur billets, actes et cartes. Quelquefois, on s'envole, passant les frontières, nous insinuant dans les livres avec bonheur, les rendant forêts ou savanes, torrents ou monstres. Un guide pour les mateurs en quête d'errances, de clins d'yeux et de duplices sentences. Une peinture, fluide, esprit des mots. » M. B., M. S.

Alechinsky dans le texte

Dans les flèches du temps, nous nous retrouvons, comme Dante, devant une forêt obscure. Et si les images photographiques, loin d'être un temps linéaire, n'étaient que du temps morcelé ? Chaque parcelle de vue est l'entrée d'un labyrinthe qui nous épuise dans un autre temps, celui d'être radicalement différents et pourtant imbriqués à nous, où nous nous colorons au passage, nous imprégnant de leur temporalité intime. Il ne suffit pas d'être, comme une sphère renfermant une essence, fût-elle multiple, il faut encore avoir parcouru jusqu'au vertige tous ces avoir-été.

Temps interférentiel dans la photographie

La photographie même plasticienne, est connue comme un moyen de « reproductibilité technique » (disait Benjamin) d'une intangible réalité. Et si tout à l'inverse, la photographie contemporaine pouvait être une recherche fine, dans des espaces que l'oeil humain seul ne pourrait décrypter? Les sujets, les thèmes ne sont pas le plus important, mais c'est au contraire ce qui à la surface du monde s'échappe, se transvase, se nappe ou s'évapore en rayonnement, flux et propagations multiples, qui retient notre regard. Nos photographies lèvent le voile sur ces images qui ne sont plus des façades dures et des tableaux optiques, mais des ondes gravitationnelles qui effleurent les arêtes des choses, explorent dans l'infime les déplacements, les transports occultes.

Photongraphie

Exils prochains

Alechinsky sequence 1980-1992

Ces textes ont été écrits dans la fascination du visuel, souvent pour duos avec peintres. Des œuvres, ils en ont gardé la saveur et le goût de l'espace.
Des mots, tels de petites îles avec ponts, s'agglutinant en segments souples, qui suggèrent des images fluides, comme si le langage progressait en végétation, était le lieu d'une germination multiple, boutures et rameaux, genèse et croissance, entre floraison et contamination.
Mais où s'arrête l'agitation des flores séminales, où commence le florilège, la brillance d'échos que le style tisse en moire ?
A travers quelques expériences sensibles - une naissance, des voyages, terrestres et maritimes, le désastre d'une ville en lambeaux... -, un sujet circule, en quête de mémoire, traverse territoires, du Nord au sud, de l'ouest à l'est, court, navigue, plonge ou se redresse, s'essaie à l'envol.
Une poétique de l'infime sensation.

Flores. Poemes

Jude Stéfan, poète majeur de notre temps, est l'un de ceux qui renouvellent la pensée et le langage et nous montrent que la culture est un art de vivre son propre chemin. Volume après volume, il écrit la poésie la plus éhontée, la plus scandaleusement perverse, la plus exquisément baroque de cette fin de siècle.

Jude Stéfan

La critique littéraire de Jean-Paul Sartre (1). Objet et thèmes

Quel biologiste sérieux pourrait de nos jours remettre en cause les acquis de la biologie moléculaire et de l'ADN ? Peut-on imaginer qu'il n'en fut pas toujours ainsi et qu'il a fallu à une poignée de chercheurs et d'universitaires livrer un combat pour réussir à imposer ces concepts, dans les années 1960-1970 ? C'est le récit de cette lutte victorieuse que nous livre Michel Sicard qui a participé à cette extraordinaire aventure et a dirigé pendant plus de 30 ans l'enseignement et la recherche génétique à Toulouse.

Généticien, pourquoi pas ?

Le peintre qui a vécu l'aventure Cobra - groupe d'artistes expérimentaux nordique - vient s'installer à Paris en 1951. Début d'une migration vers une autre lumière. Les thèmes changent : les " hautes herbes " deviennent savanes, pelures d'oranges, palmiers, chutes d'eau, volcans, arbres brûlés ou plaques d'égout. L'œuvre d'Alechinsky bouleverse la structure des tableaux qui se dédoublent en " centre et marges ". Tout y est parcours, croissances,
efflorescences, miroitements. Alechinsky est un contemporain majeur par cette remise en cause de l'image unaire. Comme dans un film, il traque inlassablement le temps et fait émerger une matière naturelle qui nous pétrit paradoxalement d'imaginaire. En témoignent ces effluves, ces fluidités,
ces tremblements du papier d'abord roulé en boule, ou estampé à même le sol - touchant la peau du réel pour d'oniriques divagations continuées par les poètes, Dotremont, Butor, Ionesco, Tardieu... Ce " versant Sud " se nourrit d'orientalisme. Depuis son voyage au Japon en 1955, la forme/le dessin, aux techniques d'encre et d'eau, se rapproche de la calligraphie. Le trait est trace ou signe que le peintre ressource aux origines des écritures. Michel Sicard, depuis une vingtaine d'années, est l'interprète de
cette œuvre où les chemins de la peinture et de l'écriture se croisent, s'exaltent, se multiplient.

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