Sous les formes les plus diverses, l'image joue un rôle essentiel dans les civilisations occidentales et reste un sujet particulièrement sensible aujourd'hui. Sa création et ses métamorphoses, son accès et sa transmission sont des questions qui se trouvent au centre de la réflexion sur le patrimoine et la création contemporaine dans les musées, les centres et les écoles d'art, les universités... Tous les ans, le Colloque International Icône-Image se propose d'aborder une thématique relative à l'image. Le Premier colloque international Icône-Image, a réuni à Sens en juillet 2004, une vingtaine de spécialistes, chercheurs, universitaires, écrivains, restaurateurs d'art, conservateurs de musées... sur le thème de L'image-sosie, l'original et son double. Les images - au centre de notre société - sont-elles " originales ", ou bien le " reflet " d'une autre réalité ? Sont-elles " vraies " ? Quel est le statut du double ou de la copie ? Et quelle en est la valeur ?

L'image-sosie - L'original et son double, Actes du 1er colloque international Icône-Image

On aurait pu dire ses publics, tant ils sont divers par leurs milieux et leurs motivations. Jamais les visiteurs n'ont été aussi nombreux à pousser les portes des musées. Jamais les grandes expositions n'ont accueilli autant d'admirateurs. Et cependant, une couche importante de la population est restée à l'extérieur. Ici et là, équipes et budgets sont fragilisés comme si les musées n'étaient plus une priorité. Comment conquérir alors un public plus large encore ? Sujet vaste et passionnant. Une douzaine de spécialistes et d'acteurs sur le terrain discutent, preuves à l'appui, pendant deux jours. Le colloque se termine par un débat sur le Livre Blanc des Musées, fruit d'un travail de trois ans de l'Association Générale des Conservateurs. En somme, un colloque sur la place en 2011 de la culture dans nos vies et dans la cité.

Le musée et les publics - Actes du 8e colloque interdisciplinaire Icône-Image, musées de Sens, 1er-2 juillet 2011

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

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