Cet ouvrage propose une analyse de l'oeuvre de Bill Viola, artiste américain né en 1951, qui s'illustre dans l'art vidéo. Son travail est marqué par l'importance du spectateur, sa place et son rôle, et par l'éloge de la lenteur ; il permet d'approfondir le rôle de la vidéo et des technologies dans l'art contemporain et l'impact des innovations techniques sur la création plastique. L'ouvrage s'articule à une synthèse multimédia et une planche iconographique accessibles en ligne. L'un et l'autre se répondent et se complètent. Ils disposent des contenus et des ressources appropriées au potentiel de chaque support pour que les professeurs et les élèves, dans des usages spécifiques, en tirent le plus grand profit.

Bill Viola

Géologue devenu sculpteur, Nicolas Rubinstein (né en 1964) développe depuis une vingtaine d'années un travail artistique original et protéiforme, puisant ses sources d'inspiration dans des domaines aussi variés que la culture populaire, la sculpture animalière, la psychanalyse, la neurologie et les stigmates de la Grande Guerre. Voir à l'intérieur, lire d'un même mouvement l'enveloppe et la structure qui la porte, découvrir l'ossature des êtres et du monde avec la conviction qu'il y a là un secret caché, une explication à trouver. Un des aspects fondamentaux de son travail est donc l'envie de révéler la structure cachée, l'ossature intérieure, l'anatomie des êtres et des choses. Nicolas Rubinstein utilise la transparence, les coupes, les écorchés, les trous dans la surface, voire la dissection et les modèles anatomiques pour dévoiler et comprendre pourquoi et comment tout cela tient en place. Ses images - notamment celle de Mickey -, identifiables et décalées, facilement accessibles, participent de l'imagerie publicitaire des dernières décennies et de l'iconographie naturaliste. Fiction et réalité, authentique et artificiel, s'y côtoient intimement dans la tradition des cabinets de curiosités des XVIe et XVIIe siècles ou des romans de Philip K Dick.

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