Où en est la bande dessinée québécoise? Plaidoyer pour une juste reconnaissance de l'art de la bande dessinée au Québec, cet essai présente et analyse l'oeuvre de 30 artistes et les grandes tendances dans le monde de la bande dessinée québécoise (BDQ) actuelle. Historienne de la BDQ, Mira Falardeau a offert dans ses deux précédents essais, La bande dessinée au Québec (1994) et Histoire de la bande dessinée au Québec (2008), une vision approfondie sur l'historique de cet art. Elle livre ici une analyse détaillée de planches choisies pour révéler toute la vitalité de cet art et démontrer la nécessité de le faire rayonner davantage. Elle formule aussi dix recommandations pour que la bande dessinée soit considérée comme un art à part entière au Québec et conclut en proposant deux bibliothèques idéales de BDQ pour tous les publics.

L'art de la bande dessinée actuelle au Québec

Le numéro du printemps de Cap-aux-Diamants est un hommage à l'illustrateur Francis Back, décédé l'automne dernier, dont les thèmes fétiches étaient l'histoire de l'Amérique et de ses peuples français, autochtones et métis. En introduction du numéro, Yves Beauregard, historien et directeur de la revue, souligne à juste titre la précieuse collaboration et l'amitié qui l'unissait à Francis Back, auteur de plusieurs articles et illustrateur de plus d'une couverture de Cap-aux-Diamants. D'ailleurs, c'est son illustration Les Montréalistes qui orne la une de ce numéro dans lequel vous pourrez lire sur sa carrière sous la plume d'Éric Major, et sur son apport à l'histoire militaire sous celle de René Chartrand et Luce Vermette. D'autres textes traitent de façon plus large du travail de caricaturistes et d'illustrateurs ayant précédé Back. Il est entre autres question de la place de la femme dans la bande dessinée et des dessins d'Albéric Bourgeois durant la Deuxième Guerre mondiale.

Cap-aux-Diamants. No. 133, Printemps 2018 - Hommage à Francis Back, illustrateurs et illustrations

La promenade que je vous propose dans cet ouvrage nous conduira dans des territoires où le rire a toujours été en opposition avec les pouvoirs en place. Se déguisant, se travestissant, montrant patte blanche, tentant de se faire passer pour simple défoulement ou rigolade sans conséquence, le rire sait toucher les cordes sensibles et parfois les cordes les plus tendues. Dans la critique, dans la révolte, dans la balance du pouvoir qui équilibre les excès, qui fait contrepoids à la dictature, l'humour est toujours là, debout, face à l'adversité. Son parcours est rempli d'interdictions, de replis, d'empri­sonnements, de tortures et de mises à mort. Mort physique de ses artistes ou mort théorique du droit de rire par des décrets, des lois, des interdictions. Pour mieux comprendre le phénomène de l'humour en général et sa force subversive en particulier, nous remonterons ensemble aux sources du comique et observerons les principaux procédés utilisés de tout temps pour nous faire rire. À travers le prisme de ces diverses techniques, nous regarderons des passages tirés des écrits humoristiques, de la comédie, du cinéma comique, de la bande dessinée, de la caricature, du dessin animé, des blogues comiques, bref de tous les langages qui depuis les origines nous servent avec délectation des bribes de cet humour critique qui accompagne la liberté d'expression.

Humour et liberté d'expression - Les langages de l'humour

Mira Falardeau présente ici trois générations de femmes artistes, du début du XXe siècle à nos jours, en Amérique du Nord, en Europe francophone et au Moyen-Orient. À travers les portraits et les témoignages de Trina Robbins, en passant par Claire Bretécher, Marjane Satrapi, Line Arsenault, Zviane et toutes les autres, l'auteure désire répondre à cette question : pourquoi y a-t-il si peu de femmes qui font de la caricature, de la bande dessinée et du cinéma d'animation ? Selon les chiffres, en effet, elles ne représentent actuellement que de 2% à 7% des artistes de l'humour visuel.

Richement illustré, l'ouvrage nous fait voyager à travers les notions de féminitude et d'humour, entre féminisme et humour engagé. Au fil des pages, les stéréotypes classiques autour de l'image de la femme sont remis en question et nous découvrons des réponses à la question de départ. Mais, surtout, l'auteure propose des solutions pour que ces femmes artistes, qui ont lutté et luttent encore pour obtenir la place qui leur revient dans le monde de l'humour engagé, voient leurs efforts enfin récompensés, grâce notamment aux progrès du Web.

Femmes et humour

Mira Falardeau présente ici trois générations de femmes artistes, du début du XXe siècle à nos jours, en Amérique du Nord, en Europe francophone et au Moyen-Orient. À travers les portraits et les témoignages de Trina Robbins, en passant par Claire Bretécher, Marjaine Satrapi, Line Arsenault, Zviane et toutes les autres, l'auteure désire répondre à cette question : pourquoi y a-t-il si peu de femmes qui font de la caricature, de la bande dessinée et du cinéma d'animation? Selon les chiffres, en effet, elles ne représentent actuellement que 2 % à 7 % des artistes de l'humour visuel.

Richement illustré, l'ouvrage nous fait voyager à travers les notions de féminitude et d'humour, entre féminisme et humour engagé. Au fil des pages, les stéréotypes classiques autour de l'image de la femme sont remis en questions et nous découvrons des réponses à la question de départ. Mais, surtout, l'auteure propose des solutions pour que ces femmes artistes, qui ont lutté en luttant encore pour obtenir la place qui leur revient dans le monde de l'humour engagé, voient leurs efforts enfin récompensés, grâce notamment au progrès du Web.

Au Québec, la caricature est née en même temps que le journalisme, avec l'arrivée de l'imprimerie au début du régime anglais, et ces deux pratiques sont restées, depuis, indissociables. Le XIXe siècle a vu le foisonnement d'une infinité de journaux satiriques qui devaient une bonne part de leur succès aux caricatures qu'ils contenaient. Et quand la grande presse est apparue, elle a su, elle aussi, profiter de l'engouement du public pour ces dessins. La caricature a ainsi accompagné toutes les idéologies, tous les débats politiques, qui ont agité la société québécoise : on la retrouve aussi bien dans les feuilles fascistes de l'entre-deux-guerres que dans les publications syndicales militantes. Ce livre, qui contient plus de 200 illustrations, est le premier à présenter l'histoire de cet art populaire de ses débuts jusqu'à aujourd'hui. Faire l'histoire de la caricature, c'est refaire l'histoire du Québec d'une façon qui replonge immédiatement le lecteur dans la vie sociale et politique du temps passé. Et ce parcours amusant offre aussi l'occasion de revisiter les oeuvres d'artistes considérables : Jean-Baptiste Côté et Hector Berthelot, Henri Julien et Albéric Bourgeois, Robert LaPalme et Normand Hudon, Girerd et Berthio, Serge Chapleau et André-Philippe Côté.

Histoire de la caricature au Québec

Où en est la bande dessinée québécoise? Plaidoyer pour une juste reconnaissance de l'art de la bande dessinée au Québec, cet essai présente et analyse l'ouvre de 30 artistes et les grandes tendances dans le monde de la bande dessinée québécoise (BDQ) actuelle. Historienne de la BDQ, Mira Falardeau a offert dans ses deux précédents essais, La bande dessinée au Québec (1994) et Histoire de la bande dessinée au Québec (2008), une vision approfondie sur l'historique de cet art. Elle livre ici une analyse détaillée de planches choisies pour révéler toute la vitalité de cet art et démontrer la nécessité de le faire rayonner davantage. Elle formule aussi dix recommandations pour que la bande dessinée soit considérée comme un art à part entière au Québec et conclut en proposant deux bibliothèques idéales de BDQ pour tous les publics.

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