Cet ouvrage étudie la conceptualisation progressive de la personnification dans les arts poétiques et les traités d'esthétique, ainsi que sa réalisation dans la littérature, l'art dramatique, la peinture et la gravure. Il permet de comprendre le succès d'une figure située aux croisements de l'image et du discours.

La Personnification du Moyen Age au XVIIIe siècle

Depuis l'Odyssée d'Homère (chant XIX) on a distingué les songes vrais qui sortent des Enfers par la porte de corne des songes illusoires qui traversent la porte d'ivoire. Cet essai se propose d'apporter quelques pistes explicatives à l'extraordinaire succès qu'a connu le récit de songe comme lieu de fable et de vérité, à travers l'étude d'une centaine d'exemples pris dans quatre grands champs de la littérature romanesque des XIIe et XIIIe siècles : les romans antiques, le roman courtois versifié, le cycle romanesque en prose du Lancelot Graal et le Roman de la Rose. Dans une perspective à la fois historique et systématique, qui emprunte ses outils d'analyse aux théories antiques du songe, aux spéculations théologiques médiévales et aux sciences humaines (linguistique, anthropologie historique et psychanalyse), sont étudiées les mutations poétiques et herméneutiques qui affectent le récit de songe. Des évolutions linguistiques et formelles se dessinent en effet dans l'emploi des termes qui désignent l'expérience onirique, dans le passage du songe-fragment inclus dans la trame romanesque au songecadre englobant la fiction tout entière. Chargé par la tradition antique et biblique d'une fonction oraculaire qui oriente sa vérité vers l'avenir et le salut, le songe poétisé symbolise aussi le passé du rêveur, son origine, ses relations familiales et amoureuses. Au fil de tous ces récits médiévaux, si séduisants par leur mélange déroutant de naïveté et de complexité, le songe devient peu à peu l'expression d'un merveilleux intérieur à l'homme, d'un mystère intime et familier que Freud nommera " l'inquiétante étrangeté ".



Mireille Demaules est Professeur de langue et de littérature médiévales à l'Université d'Artois (pôle d'Arras).

La corne et l'ivoire ; étude sur le récit de rêve dans la littérature romanesque des XII et XIII siècles

Rêve, vision, cauchemar, extase, somnambulisme, rêverie, délire : qu'ont en  commun ces divers états de l'inconscience qui emportent l'homme dans un territoire au-delà de la raison et du sens ? Quelle est leur origine ? Quels rapports entretiennent-ils avec la pensée et la représentation artistique ? C'est à ces questions que se proposent de répondre les contributions rassemblées dans cet ouvrage. La variété des sources considérées répond au souci d'apporter un éclairage pluridisciplinaire sur un sujet qui concerne, dans la longue durée, autant la production esthétique que l'histoire du droit, des idées ou des mentalités européennes.

Expériences oniriques dans la littérature et les arts du Moyen Age au XVIIIe siècle

A l'origine liée au chant et à la danse, la ballade est une forme poétique qui a joui d'un incontestable prestige à la fin du Moyen Age. Proscrite par les poètes de la Pléiade, elle a cependant résisté au XVIIe siècle, pour renaître sous une forme différente au XIXe siècle, dans les littératures européennes. De nos jours, la ballade a investi le domaine de la chanson populaire. Que peuvent avoir en commun tous ces avatars de la ballade ? Avec le souci d'allier une perspective comparatiste à l'étude de cette forme poétique, dix-huit spécialistes reconsidèrent la question, permettant des découvertes insolites sur l'histoire, l'écriture et les représentations de la ballade.

La ballade, histoire et avatars d'une forme poétique

Sens, Rhétorique et Musique : guides de la poésie de Guillaume de Machaut, ils sont ceux de l'écriture de Jacqueline Cerquiglini-Toulet. Son oeuvre critique a entièrement renouvelé la lecture des textes des XIVe et XVe siècles, par sa qualité d'écoute, par sa manière précise d'en marquer les harmoniques, par son art d'en exposer l'essentiel et le détail en phrases courtes. A côté de ses grands livres sur Guillaume de Machaut et sur la couleur de la mélancolie, tant d'articles, brefs et parfaits, constituent une somme en devenir. Ce livre, recueil des contributions que ses élèves et collègues parmi les plus proches ont voulu lui offrir, est tout entier porté par son exemple. Les sujets et les auteurs sont les siens : lyrisme et poètes lyriques, postérité du Roman de la Rose, Eustache Deschamps et Christine de Pizan, rythme, rime et raison, formes et vers, mélancolie, automne et passe-temps, Alain Chartier et Charles d'Orléans, couleurs et enluminures du livre vrai ou imaginé, Othon de Grandson, Martin Le Franc et Froissart, jusqu'à Montaigne, Wagner ou Flaubert, puisque "tout l'intéresse".

Livres