Une jeune fille fait son entrée. La voici qui s'assoit derrière un objet oblong supportant une trentaine de bols de cristal enchâssés du plus large au plus petit. Elle mouille ses mains, puis se met à frotter les verres dans un ordre qu'elle est la seule, alors, à connaître. La friction délicatement rythmée crée une mélodie inouïe et saisissante.

À la fin du xviiie siècle, l'« harmonica de verre » a suscité l'engouement de la bonne société européenne tout à la fois férue de musique et de curiosités mécaniques puis, quasiment avec une même passion, l'effroi. Fallait-il craindre ses effets sur les nerfs ? Aujourd'hui son nom même est oublié, de même que celui de sa première interprète Mary Ann Davies, longtemps accompagnée au chant par sa sour, Cecilia. Celui qui mit au point l'instrument, en revanche, est demeuré célèbre puisqu'il n'est autre que Benjamin Franklin.

Entremêlant les carrières heurtées des deux musiciennes avec l'itinéraire auréolé de gloire du savant et homme politique américain, Mélanie Traversier nous invite à parcourir les différents mondes de la musique au siècle des Lumières : les artistes et leurs publics, les entrepreneurs de spectacle, les facteurs d'instruments, les inventeurs, les réseaux savants et diplomatiques. En relevant leurs étrangetés qui bousculent le grand récit de la modernité, en questionnant le rôle des femmes dans l'histoire des inventions, elle met au jour une mécanique du succès qui ne fait pas seulement jouer les ressorts de l'émotion musicale, mais aussi ceux des sciences et des techniques, au temps où l'instrument de musique était conçu comme une machine à faire advenir l'innovation.

L'Harmonica de verre et miss Davies - Essai sur la mécanique du succès au siècle des Lumières

Une jeune fille fait son entrée. La voici qui s'assoit derrière un objet oblong supportant une trentaine de bols de cristal enchâssés du plus large au plus petit. Elle mouille ses mains, puis se met à frotter les verres dans un ordre qu'elle est la seule, alors, à connaître. La friction délicatement rythmée crée une mélodie inouïe et saisissante.
À la fin du XVIIIe siècle, l'« harmonica de verre » a suscité l'engouement de la bonne société européenne tout à la fois férue de musique et de curiosités mécaniques puis, quasiment avec une même passion, l'effroi. Fallait-il craindre ses effets sur les nerfs ? Aujourd'hui son nom même est oublié, de même que celui de sa première interprète Mary Ann Davies, longtemps accompagnée au chant par sa soeur, Cecilia. Celui qui mit au point l'instrument, en revanche, est demeuré célèbre puisqu'il n'est autre que Benjamin Franklin.
Entremêlant les carrières heurtées des deux musiciennes avec l'itinéraire auréolé de gloire du savant et homme politique américain, Mélanie Traversier nous invite à parcourir les différents mondes de la musique au siècle des Lumières : les artistes et leurs publics, les entrepreneurs de spectacle, les facteurs d'instruments, les inventeurs, les réseaux savants et diplomatiques. En relevant leurs étrangetés qui bousculent le grand récit de la modernité, en questionnant le rôle des femmes dans l'histoire des inventions, elle met au jour une mécanique du succès qui ne fait pas seulement jouer les ressorts de l'émotion musicale, mais aussi ceux des sciences et des techniques, au temps où l'instrument de musique était conçu comme une machine à faire advenir l'innovation.

L'harmonica de verre et miss Davies ; essai sur la mécanique du succès au siècle des Lumières

Le decennio francese (1806-1815), période d'occupation militaire française de l'Italie méridionale, constitue une expérience politique originale. Le royaume de Naples, alors dirigé par Joseph Bonaparte puis Joachim Murat, a été un creuset où se sont inscrits projets de modernisation et affrontements entre volonté d'émancipation et contraintes de la domination militaire. En faisant dialoguer à parts égales les sources et les historiographies française et italienne, cet ouvrage propose une histoire totale de cette période, attentive à la fois aux contacts militaires, aux réformes étatiques, aux transferts culturels et aux constructions idéologiques et mémorielles. C'est une histoire transnationale et européenne de l'Italie du sud que proposent les auteurs de ce volume, rappelant que l'histoire de l'empire napoléonien ne se réduit pas à une succession de batailles. Elle a vu la création d'entités politiques qui ont été des laboratoires politiques et le théâtre d'intenses circulations d'hommes et d'idées.

Le royaume de Naples à l'heure française - Revisiter l'histoire du decennio francese (1806-1815)

« La musique a-t-elle un genre ? » : la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n'échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l’ombre les femmes artistes.Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d’invisibilisation des musiciennes à l’oeuvre tant dans l’historiographie que dans l’imaginaire social, tant dans les discours que dans les pratiques de création et les programmations.Repérant les différentes voies de disqualification des talents féminins, les seize études réunies ici scrutent les indices de l’enfouissement des musiciennes dans les traités philosophiques et esthétiques, dans les manuels d’éducation, dans les témoignages du public, dans les récits de vie, comme dans les écrits savants et la critique musicale, y compris la plus récente.Surgissent ainsi autant de jalons pour débusquer et mieux déconstruire les stéréotypes de genre dans les écrits sur la musique et les pratiques musicales d’hier et d’aujourd’hui.PréfaceÉliane ViennotIntroduction. Muses, non, musiciennes, oui !Mélanie Traversier et Alban RamautGenre et théorie musicale : la musique, genrée, forcément genrée ?Chapitre 1 — Relation du féminin à la musique d'après les sources juives médiévales méditerranéennesAlexandre CerveuxChapitre 2 — La distinction féminin-masculin dans le discours sur la musique en France au XVIIe siècle. Héritages et transformations, de l’analogie universelle à l’individu socialThéodora PsychoyouChapitre 3 — Sexage des éléments musicaux, théorie genrée. Le cas de Jean-Philippe RameauRaphaëlle LegrandChapitre 4 — Richard Wagner au risque du genre. « Die Musik ist ein Weib – La musique est femme »Alban RamautChapitre 5 — De Superman au Cid. Récits du genre de la musiqueSarah NancyDiscours sur les pratiques musicales. Le poids des normes de genreChapitre 6 — Les femmes et la pratique des instruments à vent au XVIIIe siècle. Discours versus pratiquesImyra SantanaChapitre 7 — Le piano, un instrument sexué ? Notions de féminité et de masculinité dans le jeu pianistique français des années 1850 aux années 1910Frédérick SendraChapitre 8 — Trouble dans la critique musicale. La réception de Faust et Hélène de Lili Boulanger en 1913Alexandre RobertChapitre 9 — Germaine Tailleferre, compositrice des années folles aux années 1970. Un talent « évidemment essentiellement féminin »Stéphan EtcharryÉcrire l’histoire savante des musiciennes. Entre apories du vocabulaire, invisibilisation documentaire et écueils sexistesChapitre 10 — « Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) : femme compositeur ou compositrice ? » Retour sur un itinéraire de rechercheCatherine CessacChapitre 11 — Les actrices de l’Opéra-Comique au XVIIIe siècle dans l’historiographie. Silences, représentations et discoursBertrand PorotChapitre 12 — « Femmes compositeurs », « compositeurs femmes », « compositeurs féminins ». Les compositrices de musique vues par les musicographes dans la presse française du XIXe siècleFlorence LaunayChapitre 13 — Travail qualifié artistique et immigration à l’épreuve du genre. Jalons d’une enquête sociologique sur les musiciennes et les musiciens d’Europe de l’Est émigrés au Brésil depuis les années 1990Liliana R. Petrilli SegniniLes expériences musicales contemporaines à l’épreuve du genreChapitre 14 — Anne-Sophie Mutter et Hélène Grimaud. Regards genrés de la critique musicale allemande et française sur deux musiciennes virtuoses (1977-2007)Viviane WaschbüschChapitre 15 — Quelle place pour les compositrices dans les conservatoires ? Le matériel pédagogique et son impact à la lumière du genreCaroline LedruChapitre 16 — La musique a-t-elle un genre ? Témoignage de Claire Bodin, directrice artistique du festival Présences féminines, sur l’actualité pratique de la question (Saint-Étienne, 21 octobre 2016)

La musique a-t-elle un genre ?

Fondé sur le dépouillement de documents publics inédits conservés à l'Archivio di Stato di Napoli, ce livre propose une histoire politique de l'opéra à Naples, depuis l'avènement de Ferdinand IV jusqu'à la chute des Napoléonides. Fondé en 1737, le Teatro di San Carlo demeure tout au long de la période l'écrin de la représentation royale. Mais à partir des années 1770, mettant en jeu son autorité d'accréditation culturelle, le monarque s'aventure en d'autres lieux et promeut d'autres genres de spectacle. La question de la police des théâtres devient alors un terrain d'expérimentation du réformisme bourbonien, puis un enjeu essentiel dans la politisation des arts lors de la Révolution de 1799 et du decennio francese. Mais les normes imposées par les administrations butent toujours sur les pratiques d'un milieu musical qui s'émancipe de la tutelle politique, en même temps qu'il se professionnalise et se hiérarchise. Ultimement, gouverner l'opéra consiste aussi pour le pouvoir à défendre le rang de Naples en tant que capitale musicale : s'observent ici les prémisses d'une "politique culturelle" de définition et de préservation du patrimoine musical dont l'identité napolitaine est proclamée.

Gouverner l'Opéra - Une histoire politique de la musique à Naples, 1767-1815

En croisant les méthodes et les objets de l'histoire urbaine et de la musicologie, ce volume s'attache à répondre à une double question : en quoi l'espace musical infléchit-il le développement de l'espace urbain, et, à rebours, en quoi les espaces urbaines, notamment politique et confessionnel, influent-ils sur l'espace musical ? plutôt que de proposer des analyses qui exploreraient de façon exhaustive l'histoire musicale d'une ville en particulier ou d'un lieu de représentation, ce livre propose une série de cas types, révélateurs des liens entre l'histoire d'une ville et celle d'un fait musical.
 Le développement de l'espace musical dans la ville en europe, depuis la réforme jusqu'à l'émergence des avant-gardes musicales à la fin du xixe siècle, s'est effectué selon des paradigmes communs à ceux des autres espaces urbains : local/national, sacré/profane, privé/public, etc. le choix du cadre européen permet d'appréhender l'histoire musicale européenne dans sa diversité et d'en dégager les éléments de convergence.

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