Un art du secret - Collectionneurs d'art contemporain en France

Marie Dedieu, figure des luttes féministes de l'après-68, a été enlevée en octobre 2011 dans l'archipel de Lamu au Kenya où elle séjournait la moitié de l'année. Elle meurt captive en Somalie deux semaines plus tard – dans des conditions non élucidées. Son corps n'a pas été retrouvé. L'enlèvement a été revendiqué par des pirates somaliens – affiliés aux Shebabs d'Al-Qaïda – qui avaient demandé une rançon. L'Histoire de la grande Marie est un hommage à l'amitié au long cours. C'est la trajectoire d'une femme remarquable, empoignée une première fois par le destin, dans l'élan de sa jeunesse. Marie Dedieu est actrice dans Domicile conjugal de son ami François Truffaut lorsque Mona Thomas la rencontre au printemps 1971. Elles ont 20 ans et font le N°1 du Torchon Brûle, journal de femmes en lutte. En juin, à cause d'un grave accident de la route, Marie perd l'usage de ses jambes. Contre tout diagnostic médical, elle allait se battre pour vivre debout parmi les gens debout. Ce livre n'est ni hommage ni tombeau mais une façon par la littérature, de défier la mort en ne cessant d'aimer celle qu'on a un jour aimée.

L'histoire de la grande Marie - Occasion

La bibliothèque du docteur Lise est l'histoire d'une cancérologue, de nos jours, à Paris, qui vivrait moins bien, qui soignerait moins bien sans la compagnie des livres. Pas tout à fait récit, pas tout à fait essai ni roman, ce texte généreux et inventif à l'humour vif met en scène le docteur Lise dans son quotidien hospitalier, face aux malades, aux familles, aux questions graves parfois inconvenantes que posent toutes les étapes de la maladie. C'est avec l'aide de grands écrivains comme Philip Roth, Thomas Bernhard, Norman Mailer, Céline, Tolstoï, Henry James, Cormac Mac Carthy, Malcolm Lowry, Franz Kafka ou Robert Antelme (pour n'en citer que quelques-uns) que le médecin approche au plus juste l'âme et le corps humain et saisit de l'intérieur les incarnations de la douleur, la peur, la honte, la frustration, la déchéance mais aussi le désir, le sexe et le scandale de la mort. De même, le docteur Lise mesure le point commun entre l'art de soigner et l'art d'écrire : l'absence de jugement, qui fait que chaque patient se doit d'être « considéré comme une personne, voire un personnage, et pas uniquement un malade ». Mais outre le fait que la littérature aide le docteur Lise à mieux soigner, elle étanche aussi le besoin de poésie et de beauté de cette femme de cinquante ans, cigarette aux lèvres, dissidente à sa façon, que la machine hospitalière pourrait broyer. Peu disposée à se soumettre aux discours dominants que subit la profession et aux conditions de travail parfois irrecevables, le docteur Lise, en brandissant la voix et le souffle des écrivains, donne vie et sens à chacun de ses gestes, et un visage à chacun de ses patients.

LA BIBLIOTHEQUE DU DOCTEUR LISE

Suivant le penchant propre aux rencontres de hasard deux inconnus engagent une conversation dans le TGV.
Quarante ans les séparent, des hantises les rapprochent : l'art, les femmes, être un fils rebelle ou un amant provisoire dans un monde qui ne l'est pas moins. Au terminus, ces choses que l'on ne dit pas mais que l'anonymat du train permet ont modifié les deux voyageurs. Les certitudes sont reconduites, chacun croit savoir un peu mieux ce qui est perdu, ce qui demeure.

Mon vis-à-vis

De juillet 1790 à septembre 1792, Louis Danvez à la voix extraordinaire arpente les routes du Finistère accompagné de Simon Haleg, jeune moine défroqué devenu son " gardien de langue ".
Période trouble, temps des possibles, ils vont de foire en fête, appelés et rejetés. Le jour où Haleg comprend que Danvez l'illettré compose un poème en marchant, il n'a de cesse de faire imprimer cette grande pièce. Danvez s'y oppose, il ne réduira pas l'espace de la parole à un livre. À mesure que grandit la renommée du chanteur s'enfle une rumeur d'assassinats que Danvez aurait commis. La Chronique des choses est l'histoire de la lutte pour sauver le poème et de l'étrange situation qui fait admirer un homme pour son art quand ses crimes repoussent.

La chronique des choses

De mars à juillet, sous la couette et dans l'herbe, je fais la lecture à Jacob qui devient grand. Ensemble on s'attache à un livre plein de batailles et de fleurs. Nous avons hâte de le retrouver. C'est un ami. Toujours il y a eu un jardin. Des métamorphoses. L'amour et la leçon des choses. Avec le lien volubile qu'entretiennent les textes entre eux. Avec les vraies questions portant sur les savoirs essentiels. Et comment retourner un coquelicot poilu en demoiselle enchantée.

Comment faire une danseuse avec un coquelicot

Qui est l'auteur du dessin que l'acteur Gérard Desarthe achète sur un marché normand en juillet 2010 ? D'où vient ce pastel figurant un jeune arabe ? Le nom de William Burroughs y est-il inscrit comme une signature ou comme une dédicace ? Mona Thomas, amie de l'acteur et critique d'art, flaire aussitôt l'énigme et mène l'enquête, intriguée par des indices aussi mystérieux que prometteurs. Pourquoi ce portrait a-t-il fait un si long trajet et n'est répertorié dans aucun catalogue ? Mona Thomas se voit embarquée dans le Tanger des années 1950, lieu d'élection de la Beat Generation, qui y vivait alors une aventure artistique hors du commun où paradis artificiels, prostitution, homosexualité, fêtes et rencontres se mêlaient dans une apparente harmonie. Elle y croise, parmi tant d'autres, l'écrivain américain Paul Bowles, revisite l'oeuvre et l'existence torturée de Francis Bacon, et approche Ahmed Yacoubi, jeune peintre et modèle tangérois vers qui tout converge. La quête de Mona Thomas est devenue un livre haletant, séduisant, qui interroge la vie au coeur de la création artistique, la place du modèle et celle du mécène, l'amour et sa part d'autodestruction, et dit une époque et un contexte où, pour 500 pesetas, on préférait s'offrir un garçon plutôt qu'un tableau. Elle pose également des questions essentielles : comment authentifier une oeuvre ? Qui décide de sa valeur ? Comment considérer les « rebuts » de l'artiste ? Mais alors, qui est l'auteur du dessin ? L'hypothèse que propose Mona Thomas est pour le moins audacieuse et porte le lecteur vers un épilogue sidérant et lumineux.

Tanger 54

« Quand on est en désespoir d'amour on touche à la vie. Tandis qu'être amoureux. On s'illusionne, c'est une ivresse. Quand on est en désespoir d'amour, on touche à. ce qui s'enfuit. Ce n'est pas l'euphorie de l'état amoureux. La vie est belle à ce moment-là. Elle est douloureuse mais elle est surtout belle. On touche à la vie dans son état premier comme si rien n'était encore arrivé. »

Léman

Tu as été opérée d'une tumeur bénigne au-dessus de l'oreille, tu dors.
 Le fauve silencieux dans la chambre, ta mère, ne se pose encore aucune question sur l'insignifiance de la beauté, l'importance de la beauté. elle cherche ton visage d'animal, les proximités sauvages, ta face humaine et ta vivacité de garenne, la clarté renaissance, la délicate complexité. elle ne retrouve pas l'aspect d'ensemble bien proportionné. elle a beau se dire attendons, il y a là quelque chose qui échappe à la description, une harmonie qu'elle a toujours vue en te regardant, et qui manque.
 Elle guette, se penche sur ta joue du côté opéré, tout semble figé. elle se souvient des mots du médecin, elle a confiance. ça reviendra. du calme, tout reviendra.

Ton visage d'animal

Claire a rêvé de ce voyage en Bretagne pendant presque dix-huit ans.
Elle en a parlé avec sa mère comme dans les contes, les jeux d'enfant : on irait ici, on ferait ça... Un jour, plus tard, après la peine. Elles en parlaient ensemble chaque semaine au parloir. Pendant des années, elles se berçaient de ce projet. Mais Claire part avec un garçon. Xavier l'écoute, il la comprend, il sait faire voler les cerfs-volants. Elle veut connaître toute l'histoire, il lui donne la force d'affronter ce qu'elle ignore. Qui était son père ? Pourquoi sa mère l'a tué quand ils n'avaient que vingt ans tous les deux, les amoureux ? C'est le moment, Claire doit savoir. Ensuite, elle reviendra au parloir.

On irait - Occasion

" Le CIRVA, centre national d'art contemporain, fut créé en 1983 avec une double ambition : inscrire la France dans le grand mouvement de renouveau du verre et permettre à notre pays de retrouver un éclat perdu depuis les années 30. Accueilli tout d'abord à Aix-en-Provence, le CIRVA s'installa en 1986 à Marseille et développa son atelier. Sa mission étant recentré sur la création, nous avions d'emblée fait le choix de nous adresser à des artistes plasticiens plutôt qu'à des créateurs spécialisés dans ce matériau. Il s'agissait de renouer avec une tradition culturelle française où les pratiques artisanales associaient volontiers créateurs et techniciens dans un travail commun les faisant converger vers plus de créativité, conception se démarquant nettement de l'anglo-saxonne où artisan et créateur ne font qu'un. Dans cet espace de totale liberté offert à la création, hors de toute obligation de résultat et de rentabilité, sont nées quelques-unes des plus belles ouvres réalisées au CIRVA, dont on peut affirmer qu'elles n'auraient pu être réalisées en aucun autre lieu. Le soutien fidèle, depuis plus de 20 ans de l'Etat et des Collectivités Territoriales a permis au CIRVA d'exister et de développer son travail avec sérénité, livré aux seuls aléas de la matière, des machines, des hommes. à eux seuls d'ailleurs largement suffisants pour ralentir et compliquer son chemin au service de la création ! Cependant, cet engagement auprès des artistes n'est jamais allé sans contrepartie. C'est ainsi qu'au fil des collaborations successives s'est constituée une collection d'ouvres remises au CIRVA par les artistes. Dans cet ouvrage nous avons délibérément choisi de partager, avec tous ceux que les mécanismes de la recherche et de la création intéressent, ce moment privilégié -généralement tenu secret dans l'atelier de l'artiste -où l'idée prend forme. Quant à dire ce que le verre, associé à la raison sociale du CIRVA, est vraiment . c'est chaque artiste qui nous le révèle au travers de chacune de ses ouvres. " Extraits de l'introduction de Christian Barbarin-Paquet, Président, et de Françoise Guichon, Directrice.

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