Que l'on soit croyant ou non, la mort est une réalité inéluctable.
Ensuite ? Irons-nous ailleurs ? Au Paradis ou en Enfer ? C'est une question que presque toutes les civilisations se sont posée et qui a intéressé bien des artistes. En effet, la représentation de l'Enfer dans l'art couvre une vaste période allant de l'époque paléochrétienne au XXe siècle et montre clairement que ce fut pour le Moyen Age et dans une moindre mesure pour la Renaissance un sujet de prédilection sans précédent.
Le thème se raréfie dès la seconde moitié du XVIe siècle pour revenir en force dans la littérature du XIXe siècle : on a cette fois affaire à toutes sortes de diables. Puis au XXe siècle, la notion de l'Enfer après la mort disparaît tant on considère que l'Enfer est sur terre. Ses représentations sont davantage le reflet de l'actualité. A travers une illustration variée, cet ouvrage original nous entraîne dans ci voyage fantastique en Enfer où souvent le sourire l'emporte sur l'effroi.

Voyage en enfer

Que l'on soit croyant ou non, la mort est une réalité inéluctable. Ensuite ? Irons-nous ailleurs ? au Paradis ou en Enfer ? C'est une question que presque toutes les civilisations se sont posée et qui a intéressé bien des artistes. En effet, la représentation de l'Enfer dans l'art couvre une vaste période allant de l'époque paléochrétienne au XX` siècle et montre clairement que ce fut pour le Moyen Âge et dans une moindre mesure pour la Renaissance un sujet de prédilection sans précédent. Le thème se raréfie dès la seconde moitié du XVI° siècle pour revenir en force dans la littérature du XIX° siècle : on a cette fois affaire à toutes sortes de diables. Puis au XX` siècle, la notion de l'Enfer après la mort disparaît tant on considère que l'Enfer est sur terre. Ses représentations sont davantage le reflet de l'actualité. À travers une illustration variée, cet ouvrage original nous entraîne dans ce voyage fantastique en Enfer où souvent le sourire l'emporte sur l'effroi.

Voyages en enfer - De l'art paléochrétien à nos jours

Apparue à Limoges vers le milieu du XVe siècle, la peinture sur émail connaît son apogée au siècle suivant et rencontre un vif succès auprès des cours européennes. Ces objets précieux et raffinés, colorés ou en grisaille, représentant des sujets religieux ou profanes, séduisent les collectionneurs et les antiquaires au XIXe siècle. Cet ouvrage invite à redécouvrir la collection du musée des Arts décoratifs à travers l'étude de cinquante-huit émaux allant de la fin du XVe au XVIIIe siècle, du Pseudo-Monvaerni à Baptiste Nouailher, en passant par le Maître du triptyque d'Orléans et Pierre Reymond, et jusqu'aux pastiches et falsifications du XIXe siècle. Il s'adresse aux spécialistes mais aussi aux amateurs qui trouveront parmi cette collection remarquable de quoi ravir leurs yeux.

Emaux peints de Limoges XVe-XVIIIe siècles - La collection du musée des arts décoratifs

Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve 130 tapisseries datant de 1400 à 1600, publiées intégralement dans cet ouvrage, des pièces maîtresses aux plus petits fragments. La variété des ateliers (France, Pays-Bas du Sud, Italie, Allemagne) fait de cet ensemble une collection de référence incontournable, d'un intérêt majeur. La variété des thèmes plonge le lecteur dans l'histoire romaine et les croyances mythologiques et bibliques oit le merveilleux et le fantastique, Chers à l'homme médiéval, ont leur part. Chaque tapisserie décrit un événement dont le récit, le plus souvent mêlé de symbolisme et de figures allégoriques, est analysé. Lorsqu'ils ont pu être retrouvés, les modèles gravés ou les dessins à l'origine des cartons de tapisseries sont reproduits en regard des oeuvres. Y figurent également des pièces appartenant à de grandes colletions étrangères publiques ou privées, soit parce qu'elles sont une partie détachée ou complémentaire d'une tapisserie ou d'une tenture du musée des Arts décoratifs, soit parce quelles leur sont très proches stylistiquement.

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