Les recherches anthropologiques que Maurice Godelier effectua de longues années chez les Baruya de Nouvelle-Guinée ont généré une oeuvre abondante dont l'importance se mesure à la fécondité de ses avancées théoriques, à la richesse des travaux qu'elle a impulsés, et à la haute reconnaissance scientifique internationale qu'elle vaut à son auteur. Ce volume réunit des chercheurs en anthropologie, archéologie, histoire et histoire de l'art. Leurs textes constituent autant d'émanations de ses amitiés intellectuelles et lui sont dédiés, comme un rappel de ses problématiques familières ou un hommage à son insatiable désir de découverte. À travers leur diversité, ils expriment ici la force d'une pensée interdisciplinaire, réflexive et critique illustrant ce dont Maurice Godelier ne cesse de se faire le défenseur militant : la nécessité irremplaçable des sciences humaines et sociales dans la compréhension du monde et de soi.

Le Monde en mélanges

Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini sont ethnologues, spécialistes des tribus insulaires de Papouasie-Nouvelle-Guinée et de leurs arts rituels. Ce livre est le fruit de l'enquête pionnière qu'elles ont menée, non plus en Mélanésie mais à Paris, sur l'imaginaire des collectionneurs d'art primitif.
À travers l'analyse de leurs propos, les auteurs explorent l'attachement affectif des collectionneurs à des objets perçus comme autant de présences. Elles relatent la manière dont ils vivent l'expérience esthétique, érigent l'émotion en mode de connaissance et conceptualisent le beau ou l'authentique. Traitant aussi des représentations relatives à l'argent, elles critiquent la vision commune voulant que le langage de la passion ne soit qu'un écran à des motivations économiques inavouées.
Au-delà de la figure du collectionneur, les auteurs invitent à repenser le rapport des hommes aux choses, c'est-à-dire en définitive le rapport des personnes à elles-mêmes : toute collection n'est jamais qu'une forme de réappropriation identitaire qui, à une certaine image de l'altérité, surimpose le reflet de soi.

La passion de l'art primitif ; enquête sur les collectionneurs

D'un regard l'autre - Histoire des regards européens sur l'Afrique, l'Amérique et l'Océanie

Hétérogénéité des objets de recherche, pluralité des problématiques, fécondité des croisements disciplinaires, renouveaux théoriques : ce sont ces aspects propres à caractériser l'anthropologie de l'art actuelle qu'illustrent les contributions de ce volume. S'y trouvent notamment analysés les fonctions et significations des expressions artistiques appréhendées dans des contextes culturels divers ; leurs conditions d'émergence et les critères autochtones de leur définition ; les modes de sélection, d'évaluation et d'appropriation des productions non occidentales par les voyageurs, collecteurs, collectionneurs, institutions muséales ou acteurs du marché de l'art. De manière transversale, s'exprime l'idée qu'une œuvre ne se réduit pas à un objet et ne s'épuise ni dans sa matérialité ni dans sa perception strictement sensorielle. Les discours (critiques, de légitimation, d'authentification, d'explicitation, etc.), l'imaginaire, les affects ou encore les modalités de sa consommation la constituent tout autant.
Trop souvent, les musées se sont accordés à ériger la production matérielle des cultures locales en marque symbolique de leur identité et à essentialiser ces cultures en reléguant dans les réserves ce qui relevait trop visiblement d'emprunts ou d'influences. En déconstruisant ce grand mythe occidental d'une altérité vierge de tout mélange, l'approche anthropologique de l'art se refuse à penser le rapport à la création en termes d'oppositions implicitement hiérarchisées en valeur (authentique vs faux, rituel vs commercial, ethnographique vs touristique, esthétique vs politique, etc.). Ethnologues, historiens de l'art et sociologues, les auteurs français et anglo-saxons qui se rencontrent à travers cet ouvrage rendent compte de l'amplitude des perspectives de recherche ainsi ouvertes par l'anthropologie de l'art.

Les cultures à l'oeuvre - Rencontres en art

S'il a donné lieu à de nombreuses études, l'intérêt manifesté par les artistes européens pour les arts premiers depuis la fin du XIXe siècle a été traité principalement sous l'angle des influences ou des emprunts formels. Or, l'effet de la réception de ces productions exogènes s'est aussi traduit physiquement par leur intégration dans la matérialité même de créations contemporaines. Arman, Marc Couturier, Willem de Rooij et Kader Attia, dont il est principalement question dans ce volume, ont tous utilisé des pièces d'arts premiers, faisant ainsi oeuvre des oeuvres des autres : artistes africains, australiens ou hawaiiens. En cela, leurs réalisations répondent à notre acception des objets frontière, à savoir des objets nés hors d'Europe et devenus des créations européennes sous l'action transformatrice d'un artiste. Quelle signification opératoire revêt cette pratique ? Comment ces artefacts venus d'ailleurs sont-ils réappropriés ? De quel type de discours deviennent-ils le support ? Comment la part exogène de l'alliage se trouve-t-elle métabolisée de façon inventive ? Telles sont quelques-unes des questions qui traversent cet ouvrage.

Arts premiers et appropriations artistiques contemporaines

Cet ouvrage regroupe les textes de 18 étudiants des Beaux-Arts de Paris en Anthropologie sous la direction de leur deux professeurs Maurice Godelier et Monique Jeudy-Ballini. Beaucoup des enquêtes réalisées par les étudiants se sont révélées d'une grande richesse il a fallu en faire une sélection présentée dans cet ouvrage. Les liens entre art contemporain et anthropologie avec le "tournant ethnographique" trouve un prolongement à travers l'enseignement de l'anthropologie aux Beaux-Arts de Paris.

L'anthropologie aux Beaux-Arts

Chez les Sulka de Nouvelle-Bretagne (Papouasie Nouvelle-Guinée), la part des échanges dans les pratiques cérémonielles est si fondamentale que ces dernières, dans certains cas, peuvent se résumer à ces seuls échanges et la vie rituelle apparaître comme une suite ininterrompue de transferts alternatifs de biens. Si les liens de solidarité revêtent une importance indiscutable dans le fonctionnement des échanges, peu de travaux ethnologiques en ont cependant fait l'objet d'une réflexion en soi. Le sens de cet ouvrage est précisément de remédier à ce manque. Les formes contrastées de l'entraide sulka s'y trouvent ainsi examinées de même que les représentations dont elles se soutiennent concernant notamment la distinction primordiale entre ce qui vient d'ailleurs et " ce qui vient de soi ", la manière de penser ensemble inceste et interdits alimentaires ou encore les notions de dette et de contrainte. L'analyse montre comment l'affiliation à un groupe de coopération opère de façon changeante à chaque occasion cérémonielle, au gré des opportunités ou des stratégies individuelles. En concentrant son approche sur les difficultés concrètes des procédures rituelles et sur leur dimension émotionnelle, l'auteur fait ressortir les hésitations des acteurs, leurs incertitudes concernant le mouvement des prestations, l'hétérogénéité des choix possibles, les interférences avec d'autres réseaux d'allégeance, les conflits de loyalisme, les ruses, les dissimulations, la honte, l'humiliation liée au refus de recevoir et la coercition inhérente aux comportements de solidarité. Monique Jeudy-Ballini met ainsi au jour les ambivalences qui font des échanges, en même temps qu'un art difficile, un mode particulier d'exercice de la force. Entre protagonistes, en effet, les tensions entourant la circulation des biens révèlent le carcan des obligations dans cette culture qui valorise l'assujettissement par le " don " comme le propre du lien social.

L'art des échanges - Penser le lien social chez les Sulka (Papouasie Nouvelle-Guinée)

Ce recueil livre dix-huit enquêtes anthropologiques menées par les étudiants de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en immersion dans des milieux variés : danseurs d'Afrodance, marchés, groupes de motards... Cette démarche leur a été proposée par leur professeur d'anthropologie Monique Jeudy-Ballini. Ces jeunes artistes s'ouvrent à la possibilité de comprendre en quoi les autres sont différents d'eux ou leur ressemblent par le biais d'un autre outil que l'art. Leur défi était de s'introduire au sein d'un groupe de leur choix qui ne les avait pas sollicités et l'enjeu de s'interroger sur le caractère construit des représentations. Cet ouvrage révèle une démarche artistique originale en lien avec le réel.

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