Il est difficile, quand on parle de l'Ecole de Nice, de démêler la part de mythe des réalités. Souvent, lorsqu'une époque marque l'histoire de l'art, l'Histoire échappe aux artistes et aux témoins. Par les récits des uns et des autres, les interprétations, le bouche à oreille, l'Histoire se transforme au fil du temps, des paroles et des écrits. Tout cela se fait sans mauvaise intention, l'histoire de l'art est écrite par les Hommes, rien de ce qui sort d'un esprit humain ne peut être parfaitement objectif. Cet essai ne le sera donc pas totalement non plus. Cependant, cet essai écrit un demi-siècle plus tard par une historienne de l'art, non impliquée personnellement, ne pourra être que plus neutre. Cet essai a pour but de donner une vision globale de ce qu'a été l'Ecole de Nice et d'essayer de comprendre où se situe la limite entre mythe et réalités.

L'école de Nice, mythe et réalité

De Terra Amata à Ludovic Bréa, De Mirhalet à Picasso et de Jean Hartung à Yves Klein, Nice et sa région ont toujours été un foyer vivant pour les artistes. Depuis les années 60, on parle beaucoup de l'Ecole de Nice et des quatre mouvements qui l'ont composé mais Nice est toujours une ville d'art et d'artistes. La région niçoise compte toujours quelques artistes déjà largement reconnu nationalement et internationalement, je pense notamment à Ben, Patrick Moya, Thierry Lagalla ou Emmanuel Régent... Qu'en est-il des autres créateurs ? Où en est cette création contemporaine niçoise ? Des collectifs se créent et se développent, des indépendants cherchent à renouveler l'Art en dignes chercheurs qu'ils sont. Tentons donc de faire la lumière sur cette nouvelle scène artistique niçoise, entre synergie et électrons libres.

La nouvelle scène artistique niçoise

Nous vivons une époque historique. Chaque bouleversement de cette envergure marque profondément l'histoire de l'art. L'art est le miroir de la société. Afin de documenter cette nouvelle étape dans l'Histoire de l'humanité, à notre petite échelle, nous avons réuni des textes de personnalités du monde de l'art niçois, mais pas seulement.
Les témoignages d'artistes (plasticiens, photographes, architectes, comédiens, auteurs, chercheurs, journalistes...) ont pour but de révéler comment se transforme la création quand on est privé de liberté physique et matérielle. La liberté de penser, d'imaginer, de créer, elle, n'est jamais entravée et elle peut même parfois se voir décuplée lorsque l'on ne s'appuie plus que sur elle. Comme un sens qui se développe quand un autre nous manque. 
Avec la collaboration (par ordre alphabétique) de  : Olympia Alberti, Alexandra Allard, Jacques Alessandra, Jérémie André, Lionel Bouffier, Christophe Clémencet, Christophe Crénel, Hélèna Di Giovanni, Jean-Luc Gagliolo, Virginie George-Deprez, Nicole Gennino, Julien Giovannoni, Dominique Landucci, Yves-Marie Lequin, Jean Mas, Pia Parolin, Christophe Pelardy, Nadège Perrier, Caroll Rosso-Cigogna, Bertrand Roussel, Robert Roux et Lilas Spak.

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