En important dans le champ de l'esthétique le concept de queer issu des pensées du genre et en s'inscrivant dans une perspective interdisciplinaire, tant du point de vue des arts étudiés (littérature, arts de la scène, du corps et de l'image) et des méthodes adoptées (approches littéraires, sociocritique, philosophie, gender studies, women studies, queer studies...), cet ouvrage collectif s'attache à ce qui, dans des productions artistiques contemporaines mais aussi plus anciennes, tend à jeter le trouble, politiquement et formellement, dans la représentation des identités sexuelles, des sexualités et de l'érotisme. Le livre fait par conséquent le pari que le travail des écrivains et des artistes autour du travestissement et des homosexualités ou encore leur intérêt pour la représentation de phénomènes comme le transgenre ou le transsexualisme leur permettent de penser ou de repenser, entre transgression et subversion, les concepts de queer et d'esthétique, ainsi que de transformer radicalement nos représentations et notre façon d'envisager l'histoire des arts, des idées et des sociétés.

Esthétique(s) queer dans la littérature et les arts : Sexualités et politiques du trouble Broché

Sur la scène contemporaine, tant théâtrale que musicale, s'inventent de nouvelles relations, de type dialogique, entre la musique et le théâtre. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de "musicalité" de la mise en scène ou des textes de théâtralité de la musique et de l'interprétation musicale. Cet ouvrage s'attache à décrire, identifier, explorer l'ensemble de ces relations et à en esquisser la généalogie.

Les relations musique-théâtre

Cet ouvrage se veut une étude pluridisciplinaire du théâtre musical au XXe et XXIe siècles dans ses dimensions esthétique et politique. Il réunit des approches variées qui mettent l'accent sur les principaux dispositifs et enjeux expressifs et performatifs de cette forme artistique hybride. Interrogeant tout à la fois les mécanismes en jeu dans la création et l'interprétation, il propose une redéfinition de ce que peuvent être et faire les relations musique et théâtre contemporaines.

Théâtre musical (XXe et XXIe siècles) - Formes et représentations politiques

Erigé en mage à l'âge romantique, l'artiste convoque aisément les notions de sacralité, de sacerdoce, de marginalité, de prestige.Traditionnellement opposé au "bourgeois", il cristallise l'engagement dans la vie esthétique, souvent solidaire d'une critique du monde social. Mais qu'en est-il de l'artiste à l'heure où la pensée et la "mentalité" romantiques semblent largement coupées de leur arrière-plan spirituel et ontologique ? Confié à la plume de spécialistes en études théâtrales, design, littérature, philosophie, musicologie et arts plastiques, cet ouvrage interdisciplinaire entend contribuer à une déconstruction critique de l'identité de l'artiste. Quel regard porte ce dernier aujourd'hui sur la valeur qu'il constitue ? Quelles stratégies de représentation adopte-t-il à l'ère de la communication et des réseaux sociaux ? Comment investit-il le champ du politique quand les problématiques de genre et de revendications identitaires entrent dans le débat ? Quelle est la pertinence d'une notion comme la vocation lorsque les destinées sociales se traduisent par des parcours hybrides ? Les textes rassemblés ici fondent sur l'attention aux généalogies historiques de l'artiste l'examen de ses nouvelles identités. Si l'aspiration à s'exprimer subjectivement à travers l'art demeure pour le sujet contemporain d'une extrême puissance, la manière dont elle s'incarne ne cesse d'évoluer, engendrant acuité critique et production d'un imaginaire.

Identités de l'artiste - Pratiques, représentations, valeurs

Cet ouvrage se propose d'analyser les relations entre le théâtre, le roman et le cinéma occidentaux au XXe siècle. Influence, attirance, interaction, réécriture, adaptation ou passage, autant de rencontres qui permettent de mieux définir ces formes artistiques spécifiques.

Roman, théâtre, cinéma au XXe siècle - Adaptations, hybridations et dialogue des arts

Ce second volume propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. Par son analyse, il montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.

Théâtre et politique ; pour un théâtre politique contemporain

Premier volume d'un diptyque théorique consacré aux relations entre théâtre et politique, cet essai cherche a déterminer les conditions de possibilité d'un théâtre politique contemporain, à l'heure où le politique - comme questionnement émancipateur et point de vue critique et utopique sur le monde - semble avoir déserté les scènes et manquer à l'art comme à la société. A cette fin, il critique les formes actuelles de théâtre prétendument ou insuffisamment politiques, distingue le théâtre politique des théâtres asservis à une idéologie et explore tant ses modèles historiques que ses (re)définitions les plus pertinentes à travers l'étude de philosophes sensibles a l'idée d'une essence politique du théâtre tels qu'Alain Badiou, Denis Guénoun, Jacques Rancière et Bernard Stiegler.

Théâtre et politique - Tome 1, Modèles et concepts

Théâtre et féminin - Identité, sexualité, politique

Au croisement de plusieurs disciplines littérature, arts plastiques, arts du spectacle, cinéma, cet ouvrage propose un regard neuf sur l'érotisme dans les arts. En effet, les différentes contributions se détachent de la question du "genre" érotique pour s'intéresser au dispositif de la "scène" érotique dans des oeuvres de toute nature, de la littérature romanesque, dramatique et poétique du XVIIIe siècle, à la photographie, à la performance et au cinéma contemporain, en passant par le théâtre symboliste du XIXe siècle. La "théâtralité" de la scène érotique offre ainsi une clef pour comprendre et interpréter la représentation de la sexualité, puisque ce serait dans les différentes "pulsions ou modélisations théâtrales" de la scène que l'érotisme trouverait les conditions de son émergence et de son efficacité physique, fantasmatique et symbolique, sur le lecteur/spectateur. Au-delà de la distinction convenue entre érotisme et pornographie, la "scène érotique" manifeste ici toute sa puissance, à la fois esthétique et politique.

Théâtralité de la scène érotique - Du XVIIIe siècle à nos jours dans la littérature, les arts du spectacle et de l'image

Cet essai se propose de définir une nouvelle forme de fable, la fiction queer, et d'en montrer la pertinence esthétique et politique en contexte postmoderne. En effet, dans la mesure où elle expérimente, par le libre travail de l'imagination, d'autres pensées du corps et des relations humaines, elle remet en question les évidences du genre, des sexualités et des identités sociales dont nous héritons : elle échappe de même aux dispositifs formels dominants et aux idéologies postmodemistes en s'écartant de la réalité sur un mode dialogique, ce qui lui permet de la saisir, de l'interroger, de la critiquer et de la réinventer. Composé d'un volet théorique et de trois analyses d'oeuvres exemplaires (roman, théâtre-musique, cinéma), Fictions queer se présente comme une poétique alternative pour la littérature et les arts du spectacle d'aujourd'hui.

Fictions queer - Esthétique et politique de l'imagination dans la littérature et les arts du spectacle

Tout commence avec un malfrat qui vient réclamer à une mère-maquerelle le loyer exorbitant du bordel "le Palais Joyeux". Puis, un enigmatique jeune homme, Peter Otherwise, se présente à ce bordel pour acheter à n'importe quel prix les services d'une mystérieuse "dame en noir"... Puis la fille du malfrat disparaît. Une enquête est lancée... Pas de doute : il faut remonter dans le temps pour comprendre ce qui s'est passé. En fait, seule Baby, la prostituée simplette et extra-lucide du "Palais-Joyeux" peut relier tous les fils de l'histoire.

Baby's song - Théâtre musical

Sur la scène contemporaine, tant théâtrale que musicale, s'inventent de nouvelles relations, de type dialogique, entre la musique et le théâtre. Celles-ci n'ont rien de fusionnel et ne s'inscrivent pas véritablement dans les genres constitués que sont l'opéra ou la comédie musicale. On parle alors de " musicalité " de la mise en scène ou des textes et de " théâtralité " de la musique et de l'interprétation musicale. C'est principalement autour de ces deux concepts que se déploie une analyse de l'attirance réciproque entre théâtre et musique, qu'elle s'exprime dans la pulsion ou débouche sur une véritable modélisation. Dans une perspective pluridisciplinaire, associant des chercheurs en littérature, études théâtrales et musicologie, ainsi que des artistes, cet ouvrage s'attache à décrire, identifier, explorer l'ensemble de ces relations et à en esquisser la généalogie.

Les relations musique-théâtre : du désir au modèle

Un volume pour tous ceux et celles que la littérature, les pratiques artistiques et les arts de la scène intéressent, en lien avec les questions de société telles que le genre et les sexualités, de l'ancien au plus extrême contemporain. A travers l'étude de textes et de spectacles, l'ouvrage collectif interroge les présences et les représentations du corps des femmes en se concentrant sur trois termes qui leur sont souvent associés sous forme d'injonctions et de clichés : reproduction, jouissance et pouvoir. Il s'intéresse surtout aux usages que les artistes, notamment les femmes, en font à l'époque moderne et contemporaine. Comment s'émanciper des stéréotypes, en jouer ou les contourner ? Ces récits et ces performances sont-ils politiques, sont-ils féministes ? Telles sont quelques-unes des questions à l'origine de ce volume polyphonique.

Présences et représentations des corps des femmes dans la littérature et les arts - Reproduction, jouissance, pouvoir

Ce second volume propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au c?ur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. Par son analyse, il montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.

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