L'Echec Et Son Double: Philippe Soupault, Romancier

Le présent volume, qui réunit les principaux spécialistes français et étrangers travaillant actuellement sur le reportage, rassemble vingt contributions issues du séminaire de Nanterre. Il s'est doté d'une composition en trois grandes parties qui mêlent études de cas et études d'ensemble, domaine français et anglo-saxon, approches diachroniques et synchroniques. La première partie, "Fiction or not fiction ?", ouvre le débat sur la question centrale du "new journalism" et du "non fiction novel", mal connue en France, bien qu'elle constitue, dans la seconde moitié du XXe siècle, une référence capitale s'agissant des rapports entre roman et reportage. Un débat dont le principal enjeu est celui de la fiction. La question est double : le roman peut-il se passer de la fiction ? et, réciproquement, le reportage peut-il en faire usage sans y perdre sa fonction première qui est de transcrire la "chose vue" ? Ce qui revient à s'interroger sur les capacités respectives du roman et du reportage à rendre compte du réel, des faits, mais aussi sur l'éclatement des pactes et des protocoles qui ont jusqu'ici permis de les différencier. Par le biais de comparaisons (entre Albert Londres et Jack London), d'études de cas (Hemingway), ou de perspectives chronologiques (de Zola à Claude Simon), les auteurs mettent en perspective la manière dont cette question irrigue l'histoire du roman et perpétue un lien complexe entre la littérature et le journalisme. Dans la seconde partie, intitulée "Entregenres", le reportage est abordé dans toute son extension, comme un genre multiple qui, du compte rendu d'assises au fait divers, entre en composition avec le roman et ses formes limitrophes (la nouvelle, le récit de voyage, et jusqu'à l'hagiographie). Les auteurs étudient ici l'aventure des textes, selon que le reportage, dans ses diverses formes, inspire le roman ou s'en inspire, entre en composition avec lui par recyclages, réécritures ou "montage", sous l'influence combinée de la presse et du cinéma. Enfin, la troisième partie, "D'hier à aujourd'hui", adopte une perspective historique, qui de Kessel à Thierry Hesse, en passant par Henrich Böll, Lucien Bodard et le "gonzo journalism", permet d'éclairer comment s'est déplacée au cours du siècle "la ligne de flottaison", pour reprendre l'expression de Jean Hazfeld, entre le roman et le reportage et comment ont évolué les représentations romanesques du reporter. Le texte de l'entretien avec Jean Rolin, qui s'est déroulé à Nanterre dans le cadre du séminaire apporte, pour finir, un témoignage de première importance sur la raison et la manière d'être aujourd'hui reporter et romancier : comment s'articulent les deux "métiers" ? Comment communiquent-ils sans néanmoins se confondre ? Quelle temporalité, quelles exigences, quelle écriture les distingue ?...

Roman et reportage - Rencontres croisées (XXe-XXIe siècles)

La tentation du reportage destiné à la grande presse n'a épargné presque aucun des écrivains des années trente : Carco, Cocteau, Cendrars, Soupault, Simenon, Kessel, Malraux et combien d'autres encore, se sont lancés, sous le patronage de la figure mythique d'Albert Londres, dans le genre incertain de l'enquête, pour le plus grand plaisir des lecteurs du Matin, de Paris-Soir ou de Voilà.
Phénomène aussi remarquable que méconnu de la vie culturelle de l'Entre-deux-guerres, la vogue de l'écrivain-reporter soulève quelques unes des questions essentielles que se pose alors la littérature, à mi-chemin du livre et du journal, de l'écriture et de l'action.

L'ecrivain-reporter au coeur des annees trente

L'insolite a l'imperieux eclat de ces mots qui vous seduisent avant meme de faire sens. Vient-on a le prononcer qu'il eveille le souvenir de quelque soudain desordre, de quelque brusque desir qui, en nous precipitant au bord de l'inconnu, nous a un jour soustrait, le temps d'une embellie, aux mornes sollicitations de la vie courante. Tout se complique, pourtant, lorsqu'il s'agit de definir ce trouble-categories par excellence. En quoi se distingue-t-il du merveilleux, de l'incongru, du loufoque ou de l'absurde avec lesquels il se combine volontiers ? Du leger au metaphysique, de l'humour a la melancolie, l'insolite va et vient, et jamais ne se fixe. L'hybride est son embleme, l'anamorphose sa figure, le passage sa demeure. De cette infortune conceptuelle, cet essai a fait son bien. Plutot que de forcer l'entree du domaine de l'insaisissable, l'auteur a prefere s'approcher de ce dernier par des voies detournees, se frayer vers lui un itineraire de lecture singulier, a travers les oeuvres de Cendrars, Tardieu, Freud, Topor, Calvino ou Breton... Se mettant, en somme, a l'ecole de l'insolite, il s'en est fait le lecteur buissonnier, decouvrant, chemin faisant, que le sentier qu'il pensait avoir emprunte, etait, au bout du compte, une royale avenue: celle qui mene a la litterature meme, pour peu que l'on considere combien celle-ci doit au sens de l'insolite sa vocation a mettre le monde hors d'usage en etat de revelation perpetuelle.

de L'Insolite: Essai Sur La Litterature Du Xxe Siecle

Avec Cendrars, la vie et l’oeuvre se confondent en formant ce que Henry Miller a nommé « une masse poétique étincelante, dédiée à l’archipel de l’insomnie ». Voilà ce qui, aux yeux de son ami américain, faisait de lui rien de moins que l’écrivain du siècle. Un écrivain trop « distraitement reconnu », au dire de Malraux, qui déplorait que le poète ait été souvent négligé au profit du bourlingueur, dont Cendrars lui-même a largement contribué à sculpter la figure. Au miroir déformant de la légende, le romancier, le mémorialiste, le cinéaste ou encore l’homme de radio et le reporter se sont effacés, ne laissant trop longtemps persister de Cendrars qu’un cliché, celui de l’aventurier au visage buriné prêt à raconter ses voyages : sans doute la meilleure façon pour lui de prendre le large.
Dès 1912 avec le poème Les Pâques et jusqu’en 1956 avec le roman baroque Emmène-moi au bout du monde !…, chaque publication ressemble à l’une des pièces d’un vaste puzzle où se dessine la modernité du XXe siècle. C’est peu dire que Cendrars fut un novateur de formes et de genres : son œuvre, élaborée dans l’effervescence et le tumulte esthétiques, offre aujourd’hui plus que jamais des échos puissants à nos questionnements contemporains : elle ne cesse de commencer.
Ce volume rassemble les contributions au colloque international « Aujourd’hui Cendrars. 1961-2011 » organisé, à l’occasion du cinquantenaire du décès de Blaise Cendrars, par l’Université de Lausanne, l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, le Centre d’Études Blaise Cendrars (CEBC) et l’Association internationale Blaise Cendrars (AIBC), qui s’est déroulé à Dorigny-Lausanne du 4 au 6 mai 2011.

Aujourd'hui Cendrars (1961-2011)

Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.

Beucler à l'affiche !

Pour saluer jean blanzat

La tentation du reportage destiné à la grande presse n'a épargné presque aucun des écrivains des années trente : Carco, Cocteau, Cendrars, Soupault, Simenon, Kessel, Malraux et combien d'autres encore, se sont lancés, sous le patronage de la figure mythique d'Albert Londres, dans le genre incertain de l'enquête, pour le plus grand plaisir des lecteurs du Matin, de Paris-Soir ou de Voilà. Phénomène aussi remarquable que méconnu de la vie culturelle de l'Entre-deux-guerres, la vogue de l'écrivain-reporter soulève quelquesunes des questions essentielles que se pose alors la littérature, à mi-chemin du livre et du journal, de l'écriture et de l'action.

L´écrivain-reporter au coeur des années trente

En mariant le nom de Mucha au papier à cigarette Job, celui de Cassandre au « Dubo/Dubon/Dubonnet » ou de Savignac à la vache Monsavon, l'affiche a imprimé dans l'imaginaire collectif la mémoire de la publicité artistique. Mais qui se souvient que Victor Hugo associa sa signature à l'Encre Triple noire (pourtant réputée indélébile), que Raoul Ponchon, dans Le Courrier français, abonna sa plume aux Pastilles Géraudel, que Cocteau posa dans Paris-Match pour les téléviseurs Ribet-Desjardins ? De grands noms des belles-lettres comme Valéry, Cendrars, Giono ou Queneau, ont signé des textes publicitaires - de très beaux textes. Un tenace destin d'oubli, symptomatique du scandale que constitue le mélange de la littérature pure, gratuite, avec la « littérature » intéressée et appliquée, pèse sur les innombrables contributions des écrivains à la publicité depuis le xixe siècle. Ce volume s'emploie à redessiner l'un des visages les plus méconnus de l'écrivain et à éclairer une zone d'ombre de la « condition littéraire ». On y découvrira une galerie de portraits insolites, un album de famille inédit, où se trouvent réunis des auteurs apparemment aussi peu apparentés que Zola et les Gautier, Sacha Guitry et Léon-Paul Fargue, Paul Reboux et Robert Desnos. On y trouvera des informations sur les motivations diverses qui ont suscité et suscitent encore aujourd'hui de telles collaborations avec les marques, la manière dont a été vécu et « géré » le grand écart entre les exigences de l'ouvre et celles de la promotion marchande, le rôle joué par la publicité dans l'économie de la carrière littéraire.

La Licorne N° 128/2018

La "déesse publicité", qui triomphe à l'Exposition internationale de 1937, peut se vanter d'avoir séduit de nombreux écrivains, et non des moindres. Mais se souvient-on des slogans, plaquettes et catalogues signés Cocteau, Colette, Cendrars, Valéry et Claudel même, Louise de Vilmorin, Giono, Ponge ou encore Sollers ? De la Belle Epoque aux Trente Glorieuses - et jusqu'à aujourd'hui -, de grands noms des lettres ont osé prêter leur talent et parfois leur image aux marques du commerce et de l'industrie, aux nouilles Rivoire & Carret comme aux parfums Lanvin. Ce livre, illustré d'images d'archives et de collections, ressuscite enfin l'histoire occultée de cette publicité d'auteur, à lire et à voir surprenante, drôle, souvent très belle. Il interroge la tentation - celle de vendre l'âme de la littérature au diable marchand -, qui a permis aux écrivains de se médiatiser, de gagner leur vie en divertissant leur plume, non sans enrichir leur oeuvre oit coule discrètement de l'encre de source publicitaire.

L'écrivain et la publicité - Histoire d'une tentation

« Il y a des dates qui comptent, d'autres qui tombent en poussière. » À la manière de 1900 qui selon Paul Morand fêtait les noces d'or du passé et de l'avenir, l'année 1925 s'est imposée à la mémoire collective comme une année mythique. Entre l'armistice de 1918 et la crise de 1929, les années vingt, profondément marquées par la Grande Guerre, présentent un singulier mélange de désarroi, de révolte et de frivolité. Soutenus par un développement sans précédent des transports et des médias, l'éloge de la vitesse et le « bel optimisme des machines » cher à Blaise Cendrars se diffusent comme des mots de passe. Sous le signe du jazz, la mythologie de ces « Années folles » se forge au Boeuf sur le toit autour de Jean Cocteau, tandis que Fantômas et Charlot, la garçonne de Victor Margueritte et Coco Chanel, la Lulu de Pabst et d'Alban Berg, la Nadja d'André Breton, tendent leurs miroirs aux incertitudes du temps. Au « nouvel mal du siècle » font réplique, ici, un renouveau de l'aventure et, là, un regain de la spiritualité. 1925 marque un apogée et un tournant. Deux manifestations dominent la saison à Paris : la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées, avec Joséphine Baker et Sidney Bechet, et l'Exposition internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - les Arts décos - qui va définir le style de l'époque. Caractériser l'esprit de 1925 sur un plan international, dans les arts comme en littéraire, faire apparaître le fragile équilibre de ses tendances et de ses tensions, interroger dans ses contradictions l'appel à un ordre nouveau, telles sont les ambitions du présent ouvrage.

L'année 1925 - L'esprit d'une époque

Véritable mythe collectif des temps modernes, avec ses héros, ses légendes et ses mythologues, le sport ne peut se penser et se transmettre dans la pratique, dans le spectacle ou les échanges sociaux, que par les mots ou les images qui en façonnent la représentation. Ce volume propose de confronter les différents discours - littéraires, paralittéraires et journalistiques - qui mettent le sport en scène, en promeuvent les valeurs, en règlent les rituels. On y trouvera moins une histoire du sport ou même de la " littérature sportive " qu'un ensemble de réflexions, au croisement de plusieurs disciplines, émanant d'historiens du sport, de la presse et de la littérature, de linguistes, sociologues mais également d'écrivains et - ceci n'excluant pas cela - de sportifs.

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