Mireille Fulpius a choisi le bois pour donner naissance à des formes inédites. Ses installations dans la nature, structures éphémères aux dimensions peu communes, ses sculptures comme ses empreintes sur papier, toutes sont issues du bois. Vingt-cinq années d'un itinéraire plasticien qui révèlent comment on peut être une artiste contemporaine tout en restant une femme des bois... Textes de Pierre Paliard, Jean-Paul Goux, Myriam Poiatti, entretien avec Sylvie Bourcy.

Mireille Fulpius

Parfois, on serait tenté de dire à notre oreille intime : "Si tu désires comprendre ton histoire, regarde où tu as mis tes pieds ! Et, dans les plages encore vierges, tu tenteras de construire la suite du chemin". Sans doute en est-il ainsi de Carlo Baratelli, dont le geste doit nécessairement trouver sa motivation, d'où le signe, d'où le sens ; explorer encore, construire toujours et avancer contre le mur, même si la lumière espérée rétrécit son champ jusqu'à devenir parfois improbable. Alors naît l'image du mur avec ses opaques densités, mais aussi ses manques, ses faiblesses entrevues dans lesquelles on perçoit une lueur - l'espérance de la trace, toujours à réemboîter. De prime abord, je serais enclin à penser que les images artistiques, on les aime ou on ne les aime pas. Dans ce dernier cas, moins que d'autres. C'est comme dans la nature ; on aime le cerisier qui éveille en nous une sensation agréable, et moins le sureau qui est une sorte de broussaille. Ensuite seulement, on se rend compte de la couleur des fruits, de l'épanouissement du ramage et de la fiabilité du bois. Mais il reste la chose que l'on doit à l'un comme à l'autre : de considérer, ou pour le moins d'imaginer, le sens et le contenu de leur existence. Je sais bien que parler ainsi de l'art n'est pas très scientifique, que cela ne représente pas un jugement de valeur, de même que comparaison n'est pas raison. D'ailleurs, est-il toujours nécessaire de comparer ? Imaginer ne suffirait-il pas ?... Après avoir visité comme le ferait un marcheur au long cours l'atelier de Carlo Baratelli, après avoir voyagé dans les méandres navigables de sa pensée, regardé avec curiosité le comment et le pourquoi des diverses transpositions, parcouru avec lui les chemins qui l'ont mené à la création, que faut-il d'autre pour faire un livre et imaginer qu'il est simplement juste de le faire ?

Faire défaire refaire, Carlo Baratelli 1945-2010

Si, en médecin, le sel et l'eau sont essentiels pour le corps, la lumière et l'eau composent les conditions de la vie. Comment dès lors s'étonner que l'art de lumière du vitrail éveille tant d'émotion(s), plus peut-être que la musique ? Et par conséquent soit utilisé pour communiquer. L'histoire du vitrail à Genève que relate ce livre, se confond avec l'histoire tout court de la Ville et de al région. Ainsi, le vitrail, vecteur d'affirmation de foi et de religion, argument polémique, devient témoin et acteur des mutations politiques. " Emotion(s) en lumière " relève cette spécificité et en développe les conséquences politiques et artistiques. Elle suscite au cours des siècles l'émulation des artisans locaux, et l'attraction d'artistes de toute l'Europe, appelés ou venus selon la tradition du refuge de Genève. L'évolution de l'art verrier en originalité, renouveau et techniques, s'étale à Genève, soutenue par la controverse de l'image. Son patrimoine exceptionnel représente une galerie d'art incomparable, dans les lieux religieux et dans les bâtiments civils. Il illumine aussi bien les immeubles et les écoles que les oratoires, églises et temples, éveillant curiosité et émotion(s). Le lecteur découvre ici un feu d'artifice de diversité par les quelques 900 illustrations en couleurs en 400 pages au format des Corpus Vitrearum medii aevi internationaux. L'érudit se délecte du catalogue raisonné total de la période majeure de 1830 à 1945. Celui-ci sous-tend trois chapitres historiques, complétés d'un panorama de la création contemporaine, et de chapitres de techniques de collection et de conservation. Une bibliographie généreuse et des index facilitent la recherche.

Emotion(s) en lumière - Le vitrail à Genève

Charles de Montaigu - Silence et solitude de l'instable 1976-2006

Les Musées d'art et d'histoire de Genève possèdent un ensemble d'œuvres qui permet de suivre les étapes marquantes des recherches de Vallotton. Les tableaux de petit format, proches de l'esprit du groupe des Nabis, précèdent le superbe Bain turc de 1907, œuvre charnière dans le parcours du peintre. La collection s'articule ensuite autour des différents genres que Vallotton explore jusqu'à sa mort. Elle comprend des compositions allégoriques ou mythologiques, dont la singulière virulence n'a rien perdu de son impact, des " paysages composés ", selon sa propre définition, des portraits, ainsi que des natures mortes, pour lesquelles l'artiste éprouvait " un raffinement de plaisir " à chaque déclinaison. Cette publication, reproduisant la totalité des peintures et dessins de Vallotton conservés dans l'institution genevoise, est la première d'une série d'ouvrages, dont la vocation est d'offrir quelques pistes de lecture pour entrer dans les collections des Musées d'art et d'histoire.

Ses oeuvres

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