1967 au petit écran - Une semaine ordinaire

Patrice Chéreau (1944-2013), metteur en scène de théâtre et d'opéra, acteur, réalisateur, scénariste de cinéma et de télévision, est l'un des artistes majeurs du second XXe siècle et de la première décennie du XXIe. L'ouvrage "Chéreau en son temps" a pour objet de tracer le portrait de ce créateur d'exception, de situer son oeuvre dans le temps d'une vie (scansions, tournants, influences, échanges, amitiés et réseaux), d'en comprendre l'ancrage et la portée dans la séquence culturelle et politique des années 1950-2010. Fondé sur des sources diverses, pour certaines inédites, ce livre regroupe des historiens et des spécialistes d'études théâtrales, de littérature, de cinéma, des historiens de l'art et des musicologues, mais aussi des artistes, témoins et personnalités du monde de la culture. Relire la trajectoire, la pensée et les engagements de l'artiste, comprendre les différentes facettes de son travail, traquer ses sources d'inspiration, analyser ses mises en scène - lues au regard des préoccupations contemporaines : telle est l'ambition de cet ouvrage inscrit dans une perspective historique. Une attention particulière est portée aux circulations internationales et à la réception du travail de l'artiste sur les scènes européennes. A travers le parcours de Patrice Chéreau, c'est aussi le registre des sensibilités et des émotions, l'histoire des institutions culturelles, des scènes théâtrales et des interprétations contemporaines qui sont explorés.

Patrick Chéreau en son temps

En août 1867, aux assises de la Seine-et-Marne, Mathilde Frigard, l'épouse d'un négociant failli, est accusée d'avoir assassiné, trois mois plus tôt, en forêt de Fontainebleau, son amante, Sidonie Mertens, dont elle était à la fois la magnétiseuse et la proxénète. A l'issue du verdict, l'accusée, qui n'avait cessé pendant son procès de se dire innocente, réclame la visite du procureur dans sa cellule. Là, elle lui révèle être enceinte et lui avoue sa culpabilité. Cette ténébreuse affaire, à laquelle Verlaine consacra immédiatement une complainte, n'est pas devenue, contrairement aux prédictions des chroniqueurs judiciaires, une "cause célèbre". Pour comprendre cet étrange silence, il faut rendre à cette criminelle atypique son histoire et retoucher le portrait caricatural qu'ont dessiné d'elle les hommes qui se sont succédés sur son dossier, du commissaire de police aux journalistes, des magistrats aux médecins légistes. L'enquête historique révèle une femme déterminée à ne pas céder sur sa volonté d'apprendre et d'entreprendre, au risque de devenir une figure tragique d'émancipation dans un monde dominé par l'autre sexe.

Le monde de Mathilde - Femme savante et criminelle

Ces textes s'intéressent à la préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d'abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines, mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes? et françaises. Il était temps d'essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d'un "office" dont l'ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s'intéresser à l'accueil du "grand public".

Fictions sérielles au temps de la RTF et de l'ORTF - (1949-1974)

Aujourd'hui les  psychotropes  - alcools, tabacs, antidépresseurs, somnifères, anxiolytiques, stimulants divers, etc. - font peur. Leur usage est soigneusement réglementé, parfois même ils sont prohibés. Or, leur force d'attraction demeure, puisque les Français continuent de figurer parmi les plus gros consommateurs mondiaux d'alcools et de médicaments. Trois historiens, spécialistes des représentations sociales, ont fouillé attentivement la presse écrite de grande diffusion et la presse médicale pour analyser, sur les deux derniers siècles, les modalités et les formes d'apparition des produits modificateurs de conscience dans le secteur majeur de médiatisation commerciale qu'est la  réclame . Ils expliquent les raisons de cette fascination toujours aussi forte, plus grande encore peut-être du fait qu'elle est transformée en mythe. La confrontation par l'image et le texte, pour la première fois, des publicités en faveur de produits psychotropes donne une vision éclairante de notre société.

Thierry Lefebvre est maître de conférences en sciences de l'information et de la communication à l'université Paris-Diderot et dirige la Revue d'histoire de la pharmacie. Ancien élève de l'ENS Cachan, Didier Nourrisson est agrégé d'histoire et professeur d'histoire contemporaine à l'université Claude-Bernard Lyon 1/ IUFM de Lyon. Myriam Tsikounas est professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle est responsable du master  Histoire et audiovisuel . Elle codirige également, avec Bertrand Tillier, la revue Sociétés et Représentations.

Quand les psychotropes font leur pub ; cent trente ans de promotion des alcools, tabacs, médicaments

René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d'années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s'intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s'offrant à sa vue, il scrutait l'actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s'intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L'oeuvre écrite de René Allio , méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée.

René Allio - Ecrits d'écran

Peintre, scénographe et réalisateur, René Allio (Marseille, 1924-Paris, 1995) marque durablement l'histoire du théâtre et du cinéma français dont il renouvelle les formes et les genres par un constant travail d'expérimentation. Il repense l'espace théâtral aux côtés d'Hubert Gignoux au Centre dramatique de l'Ouest, de Gabriel Garran au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, de Roger Planchon au Théâtre de la Cité de Villeurbanne. A partir des années 1960, René Allio passe derrière la caméra pour s'essayer, à son tour, à l'art du récit. La Vieille Dame indigne (1965), Les Camisards (1970-1972), Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère... (1976), L'Heure exquise (1981) marquent brillamment les grandes étapes d'une carrière inclassable au cours de laquelle l'artiste se met constamment en danger. Cet ouvrage, qui croise articles scientifiques et témoignages avec les proches collaborateurs d'Allio, suit le mouvement de sa création dans ses travaux de costumier, scénographe, écrivain, metteur en scène. Il souligne le fort ancrage de son oeuvre dans des lieux, des territoires : Marseille, Villeurbanne, la banlieue parisienne ou la Normandie... Il offre enfin un nouvel éclairage sur Moi, Pierre Rivière..., expérience unique dans l'histoire du cinéma, par laquelle Allio met en scène les pièces du dossier du jeune parricide réunies par Michel Foucault.

René Allio - Le mouvement de la création

René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d'années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s'intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s'offrant à sa vue, il scrutait l'actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s'intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L'oeuvre écrite de René Allio , méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée.
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René Allio,

Patrice Chéreau se passionne pour le théâtre depuis ses plus jeunes années. Au lycée Louis-le-Grand, il en découvre tous les aspects, jusqu'à la signature de sa première mise en scène en 1964, à l'âge de vingt ans. GCe livre retrace et éclaire le parcours de cet artiste majeur du second XXe et de la première décennie du XXIe dont l'une des grandes originalités consiste à établir continuellement des correspondances entre peinture, cinéma, musique et spectacle vivant. De Peer Gynt à Homiet, du Ring de Wagner sifflé puis encensé à Bayreuth jusqu'à Elektra qui triomphe et bouleverse au Festival d'Aix-en-Provence en 2013, de son premier téléfilm méconnu, Le Compagnon, jusqu'à La Reine Margot, ce créateur d'exception construit sans relâche sa vie de metteur en scène de théâtre et d'opéra, de réalisateur et scénariste, mais également d'acteur. Cet ouvrage croise les regards, fait dialoguer artistes, chercheurs et responsables culturels pour approcher au plus près du travail de création. Il met aussi l'accent sur la réception des oeuvres et leur postérité, montre leur rayonnement et leur portée, nationale et internationale. Cette publication, qui se fonde sur une très riche documentation écrite et visuelle, présente de nombreuses photographies, pour la plupart inédites, de l'artiste au travail et de ses créations. Il invite les publics les plus larges à découvrir ou redécouvrir une oeuvre unique, puissante et foisonnante.

Patrice Chéreau a l'oeuvre

En octobre 1955, la Radio Télévision Française crée la collection "En Votre âme et conscience". Ses producteurs ambitionnent de raconter, dans un nouveau langage spécialement conçu pour le petit écran — la Dramatique —, les causes les plus célèbres du XIXe et des débuts du XXe siècle. En décembre 1969, après avoir relaté soixante-six affaires criminelles, la série disparaît. La Dramatique en direct, concurrencée par des genres plus spectaculaires et divertissants, n'est pas parvenue à se maintenir plus de quatorze ans. Mais durant toute cette période, Pierre Desgraupes et Pierre Dumayet, les deux scénaristes, ont réussi à faire comprendre aux Français le fonctionnement de la justice et les ont amenés à réfléchir sur la difficulté de juger. Ils leur ont aussi, subrepticement et sous le masque de la fiction historique, parlé de leurs préoccupations présentes : de la décolonisation et des misères de la guerre, du débat sur la peine de mort, de l'émancipation des femmes et des attentes de la jeunesse...

La caméra explore le crime - Les causes célèbres du XIXe siècle à la télévision

René Allio, né à Marseille en 1924, choisit d'abord la voie de la peinture. Décorateur et scénographe, il fut, aux côtés de Roger Planchon, l'homme de la décentralisation théâtrale, introduisant l'art dramatique en région comme en banlieue. Mais c'est avec le cinéma qu'il trouva son plein accomplissement. Après le succès de La Vieille Dame indigne (1964), René Allio poursuivit son parcours de réalisateur. Attentif aux voix du passé, il alterna des films dont le sujet s'enracinait dans l'histoire - Les Camisards (197o), Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma soeur et mon frère (1974) - et des films hybrides, insaisissables, à la confluence des mémoires individuelles et collective dont témoigne subtilement L'Heure exquise (1981). René Allio, qui avait fondé en 1979 un éphémère Centre Méditerranéen de Création Cinématographique, sut donner corps à ses utopies dans une oeuvre protéiforme, foisonnante, engagée. Pour la première fois, un livre retrace toutes les histoires de René Allio. Des documents largement inédits sont présentés par des chercheurs de divers horizons. Des photographies, affiches, tableaux se mêlent aux textes de l'artiste, aux notices sur ses réalisations et aux témoignages de ses partenaires et proches collaborateurs. A travers les multiples facettes du créateur, l'ouvrage dévoile un itinéraire esthétique, politique et intellectuel d'une grande exigence.

Les histoires de René Allio

Histoire et Alcool fait suite à Sciences sociales et Alcool, paru en 1995 dans la même collection.
L'objectif des trois auteurs qui s'expriment dans le présent volume est double :
- comprendre ce que fut l'alcool dans le passé national français ;
- compléter, par un éclairage historique, l'apport des sciences biologiques et médicales en alcoologie, faire comprendre aux étudiants, chercheurs et professionnels de la santé comment la population française en est venue aux façons de boire actuelles, aux mesures de prévention récentes.
Dans la première contribution, Véronique Nahoum-Grappe rappelle qu'en France, sous l'Ancien Régime, on rencontre bien l'alcool, l'intempérance, l'ivresse, etc., mais selon une problématique qui, pour nos contemporains, est toute à repenser en fonction des discours moraux et médicaux, philosophiques et théologiques du moment.
Le second chapitre est centré sur le XIXe siècle, période au long de laquelle se généralise la consommation d'alcools industriels et se forge un discours antialcoolique. Myriam Tsikounas tente de comprendre pourquoi la discipline historique, en pleine efflorescence sous la monarchie de Juillet, n'a quasiment pas pris en considération les questions du " boire " et de l'ivresse, abandonnées aux médecins et aux économistes sociaux. Elle traque les rares écrits historiques dévolus au problème et montre en quoi ils s'éloignent de la doxa hygiéniste.
Le dernier texte se rapproche de l'époque contemporaine. Thierry Fillaut évoque l'action antialcoolique des Pouvoirs Publics en France sous la Troisième République. Il montre comment ceux-ci sont pris entre le marteau et l'enclume quand, d'une part, ils propagent une législation pour réprimer les excès d'alcool, et, d'autre part, volent au secours de la viticulture française, n'hésitant pas, durant la Première Guerre mondiale, à faire du vin une arme physique et morale destinée à soutenir les combattants. L'auteur décrit aussi l'essor de la lutte antialcoolique au travers de la multiplication des mouvements de tempérance, qui finissent par créer un véritable groupe de pression à l'encontre du pouvoir persistant des alcooliers.
Les lecteurs que ces questions d'histoire intéressent ou concernent professionnellement trouveront, en annexe, une abondante bibliographie raisonnée.

Histoire Et Alcool. Volume 2

La cruauté nécessite de considérer trois grands pôles : ce qui relève de son objet, le plus souvent un " être inférieur " placé dans une situation de dépendance, de domination ou de sujétion. Le deuxième pôle se rapporte aux modalités et aux circonstances. Elles se limitent parfois à la mise en scène et au spectacle. Dessins, photographies, récits imagés la montrent en action. Enfin le troisième pôle concerne les acteurs : les victimes comme les auteurs de cruautés. La présente histoire ne prétend nullement être exhaustive en adoptant trois entrées. Il s'agit d'abord d'étudier le plus ordinaire dans l'existence journalière où les traces de la cruauté ne sont pas celles des troubles extrêmes ; ensuite d'observer les éclats passionnels de la cruauté, lorsqu'elle atteint le paroxysme de ses effets. La dernière approche revient aux mises en scène, dans les représentations culturelles et les imaginaires sociaux du passé et d'aujourd'hui. Particulièrement ambitieux, cet ouvrage étudie la cruauté à travers des monographies d'histoire sociale et culturelle consacrées aux pratiques et aux représentations les plus diverses.

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