En 1907, la commercialisation de l'autochrome Lumière provoque une révolution dans la pratique photographique : elle ouvre la voie de la photographie couleur. Parcourant la Bretagne, les photographes saisissent alors les lumières et atmosphères changeantes des paysages, les voiles et coques colorées dans les ports, les motifs des costumes traditionnels comme autant de prétextes à explorer les qualités de leur nouveau moyen d'expression. Amateur, professionnel, ou opérateur au service du projet des Archives de la planète, chacun se lance dans l'aventure où l'attrait du pittoresque croise l'approche documentaire et ethnographique sans négliger la recherche d'une esthétique parfois inspirée de la peinture. Pour la première fois, la Bretagne se révèle dans ses couleurs " naturelles ".

Voyager en couleurs - Photographies autochtones en Bretagne (1907-1929)

Organisé en sept moments chronologiques, ce livre retrace une histoire de la couleur en photographie depuis l’invention du médium en 1839 jusqu’à la fin du XXe siècle, restituant les étapes de sa reconnaissance culturelle. Jusqu’à la fin des années 1970, la couleur en photographie est volontiers considérée comme (« vulgaire » tandis que le noir et blanc s’expose sur les cimaises des musées. Aujourd’hui, la couleur domine le champ de la photographie contemporaine et n’a jamais fait l’objet d’une étude approfondie.Pourtant son histoire a longtemps été celle de sa marginalisation. Conquête importante en terme de progrès, la couleur a d’abord été abordée d’un point de vue technique, et sa place est restée comme une part discrète, voire refoulée, de l’histoire générale de la photographie. Cette analyse de Nathalie Boulouch illustrée d’une soixantaine d’images montre comment le concept de « couleur» s’élabore en même temps qu’il lance un défi technique qui se convertit en un enjeu esthétique et institutionnel.Durablement associée à des formes d’usages vernaculaires à travers la publicité, la mode, le photojournalisme et la pratique des amateurs qui ont progressivement forgé une vision et une iconographie, la couleur a lancé un défi à la photographie artistique : elle a ouvert de nouvelles perspectives pour repenser la photographie.

Le ciel est bleu: Une histoire de la photographie couleur

Utilisant le noir et blanc ou, parmi les premiers, la couleur, Léon Gimpel a su produire des images originales de l'évolution de l'aéronautique, de la vie quotidienne de la Belle Époque ou encore des transformations d'un Paris nocturne qui s'éclaire' désormais au gaz néon, donnant ainsi de l'actualité de son époque une vision moderne qui fait de lui un photographe majeur de l'histoire de la photographie. Laissant libre cours à sa curiosité d'amateur, il réalise des reportages photographiques pour le. journal L'Illustration et systématise l'enregistrement sériel à des fins de vulgarisation scientifique

Léon Gimpel - Les audaces d'un photographe (1873-1948)

Il y a 125 ans, un groupe de photographes rennais créait la Société photographique de Rennes (SPR). Aujourd'hui, la collection qu'elle a conservée nous permet de parcourir près d'un siècle de photographie durant lequel un regard n'a jamais cessé de se réinventer : celui d'amateurs partageant une même passion au sein de l'une des plus anciennes sociétés photographiques de France. Avec plus d'une centaine de photographies inédites, le lecteur part à la rencontre des sujets qui ont attiré ces photographes, au cours d'excursions de groupe ou de démarches individuelles : capturer le quotidien de leurs contemporains, observer les multiples changements urbains de Rennes, témoigner des événements qui rythment la société de leur époque, l'histoire de leur ville et de la Bretagne.

Inventer un regard - Rennes et la Bretagne à travers les collections de la Société photographique de Rennes (1890-1976)

Comment se pose, aujourd'hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l'archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ? De quelle manière l'analyse de ce médium artistique permet-elle de soulever, depuis les années 1960, des interrogations critiques, esthétiques et historiques inédites ? A travers plusieurs essais et un ensemble de textes historiques, d'entretiens et de documents d'archives inédits, l'objectif de cette publication est d'aborder la question de la trace de la performance et d'éclairer la manière dont les artistes et les critiques ont conçu et théorisé la fonction de l'archive dans le protocole artistique : entre document et oeuvre.

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