La mode étant un artisanat converti en art, l'esthétique lui colle pour ainsi dire à la peau. Or, dans quelle mesure la « modestie » entendue au sens théologique comme équité et retenue divines peut-elle de nos jours qualifier un style en vogue ? Cette modest fashion, pudique, décente, modique, a-t-elle un rapport avec le tournant écoresponsable de l'industrie textile ? Les comportements « vertueux » prônés par celui-ci font-ils écho à la vertu comme exigence de pudicité ? Comment faire rimer humilité avec le clinquant de la haute couture ? Voici quelques-unes des interrogations auxquelles cet ouvrage tente de répondre. En remontant à la source de la morale vestimentaire (depuis Tertullien jusqu'à la croisade contre l'indécence et l'émergence de gestuelles vestimentaires plus radicales), ce volume « détricote » les préjugés contre une mode réputée frivole ou futile. Les articles, tout en nuances, ainsi que les deux performances artistiques qu'ils escortent, proposent un recentrage sur des pratiques qui allient éthique et esthétique, la joie d'être au monde et l'élégance comme grâce profane.

Mode modeste - Entre éthique et esthétique

La sémiotique est un domaine transversal à l'ensemble des champs de la connaissance dans la mesure où elle a choisi comme objet d'étude une entité commune à toutes les disciplines, à savoir la signification, quelle que soit la forme de sa manifestation. Elle est donc, par nature, destinée à être constamment confrontée aux autres domaines de recherche.
Réunissant les textes des chercheurs les plus éminents, cet ouvrage se propose d'étudier, de façon systématique, l'interface entre sémiotique et différentes disciplines académiques, aussi bien celles qui relèvent des sciences humaines et sociales que celles qui s'inscrivent au sein des sciences exactes et naturelles. Il s'agit surtout de mettre en avant les interactions et les contributions mutuelles, en analysant les enjeux théoriques, méthodologiques et épistémologiques impliqués.
Ce livre met également en avant le rôle singulier que peut jouer la sémiotique dans les projets interdisciplinaires : étant aujourd'hui dotée de corps théoriques élaborés, composés de modèles et de schémas généraux, la sémiotique est capable, d'un côté, de dégager des problématiques communes à plusieurs disciplines traitant d'un même type de phénomène et, de l'autre, de proposer une méta-méthodologie permettant l'unification et le transfert entre ces disciplines.
Adressé à la fois aux sémioticiens et aux spécialistes d'autres domaines de recherche, ce volume suggère ainsi des pistes inédites de coopérations et laisse entrevoir un redéploiement des champs disciplinaires.

Sémiotique en interface

Cet ouvrage auquel ont contribué des chercheurs en littérature, histoire de l'art, cinéma et urbanisme, interroge les rapports entre la ville et ses représentations, jauge la légitimité de la géocritique et d'autres disciplines récentes qui ont fleuri sur les mutations urbanistiques, mesure l'impact de la fiction sur les politiques d'aménagement. Les villes ont toujours été déformées ou requalifiées par le langage, jusqu'à se demander si l'on peut encore les exempter des textualités dont elles s'assortissent. Ces verbalisations sont à la fois une tare car un écran à une appréhension plus phénoménologique du vécu citadin et des modes d'habiter, et une richesse, car la fiction et les pratiques artistiques peuvent avoir une fonction prescriptive sur les acteurs professionnels et réhabiliter des pratiques cheminatoires lentes et désintéressées (flânerie, balade et poésie urbaine). Dans la longue histoire qui a vu la ville s'étendre du tracé de la charrue au village-global, c'est le vivre-ensemble et l'"urbanité " menacés par l'entropie contemporaine qui retient l'attention des contributeurs. Qu'elle soit lue, écrite ou pratiquée, la ville résistera semble-t-il toujours à ses appropriations théoriques ou empiriques comme une citadelle imprenable, enveloppée d'une aura imaginaire.

Lire, écrire, pratiquer la ville

À une époque où l'industrie du tourisme est plus que florissante, l'auteur de cet ouvrage juge opportun de se pencher sur les origines du voyage en Europe, sur le Grand Tour comme sa matrice pédagogique et culturelle (de Montaigne à Gracq en passant par de Brosses, Sade, de Staël, Stendhal, Gautier, Larbaud, Proust et d'autres), et notamment sur l'Italie comme étape obligée, à la fois familière par son patrimoine et insolite par ses moeurs. Le voyage à l'étranger mène à la confrontation avec d'autres us et coutumes et suscite chez le sujet itinérant une rupture de l'habitude, un ébranlement identitaire, voire un « devenir-autre », tandis que le tourisme (anglais au départ) cherche finalement, malgré sa soif d'exotisme, à satisfaire un horizon d'attente rassurant. Et si le tourisme se nourrit de textualités en amont (Baedeker, guides, prospectus), le voyage a pour vocation de produire un document en aval (le « récit de voyage » proprement dit).
Les acquis de la « géocritique » ont été mobilisés pour étayer les analyses mais cette nouvelle discipline, qui tente de localiser les espaces auxquels réfèrent les textes, se voit cependant révoquée dès que l'imaginaire des lieux entre en jeu, toujours plus fertile que le « réalème ».
Se dégage en outre une équation entre voyager et lire car un même déprise affecte ces expériences respectives : le voyageur/lecteur doit larguer ses amarres pour « partir ».
L'ouvrage pose en fin de parcours la question du dépaysement à l'époque du tourisme de masse. Cette découverte de l'ailleurs et de l'altérité est-elle menacée par l'ubiquité virtuelle et les flux globalisants ? Il semblerait toutefois que le flâneur qui déjoue la frénésie urbaine puisse encore éprouver un vacillement de ses assises sédentaires proche de celui que procure le voyage. Toute une série de pratiques de proximité - promenade, balade urbaine, marche -, inspirées par l'épistémologie ambulante et la pensée nomade qui infusent tout un pan de la philosophie récente, visent à réhabiliter l'égarement comme jouissance et instrument de connaissance (« vaguer, extravaguer, tournevirer, voguer », Montaigne). De sorte que l'auteur gage qu'il y aura toujours des recoins propices au dépaysement.

éloge du dépaysement ; du voyage au tourisme

Cet ouvrage intéressera quiconque est confronté à l'hypertexte, que ce soit en tant que concepteur ou en tant qu'usager. Il découvrira ici que l'écrit d'écran a une histoire qui remonte à certaines pratiques avant-gardistes qui avaient déjà intégré un imaginaire de l'écran dans leurs créations. Il entrera de plain-pied dans un débat entre détracteurs et partisans des nouvelles modalités d'écriture/lecture et des nouveaux supports de transmission culturelle (cd-rom, Internet, digitalisation), afin qu'il puisse lui-même faire la part entre les atouts et les leurres, entre les mérites heuristiques et les enjeux politico-mercantiles. Que ces réflexions puissent convertir les globe-trotters de l'hypersphère en navigateurs avertis !

L'imaginaire de l'écran

Homo orthopedicus - Le corps et ses prothèses à l'époque  (post)moderniste

Les écrits de Derrida n'ont cessé de solliciter l'image plastique et de dialoguer avec l'esthétique. Or comment et de quel droit parler ou écrire à propos du visible, de l'image, de la peinture en dépit de l'hétérogénéité entre discours et image et néanmoins observant un " devoir d'exégèse " ? C'est l'aporie que Derrida soulève à plusieurs reprises et que les auteurs du présent ouvrage tentent de déjouer.

Jacques Derrida et l'esthétique

Le 16 décembre 1998 s'est tenue à l'Université d'Anvers une table ronde intitulée "Jacques Derrida et l'image plastique", la dixième dans une série de rencontres entre chercheurs néerlandais et belges, tous interpellés par l'œuvre derridienne. Ces tables rondes étaient jusqu'à présent demeurées inédites. Les écrits de Derrida n'ont cessé de solliciter l'image plastique et de dialoguer avec l'esthétique. Or, comment et de quel droit parler ou écrire à propos du visible, de l'image, de la peinture en dépit de l'hétérogénéité entre discours et image et néanmoins observant un "devoir d'exégèse"? C'est l'aporie que Derrida soulève à plusieurs reprises et que les auteurs du présent ouvrage tentent de déjouer, chacun empruntant une autre voie d'accès : historique (Aram Mekhitarian), phénoménologique (Rudy Steinmetz), psychanalytique (Georges Mauguit), poïétique (Ann Van Sevenant), transartistique (Nathalie Roelens), onirique (Michel Lisse).

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