Cet ouvrage se veut une étude pluridisciplinaire du théâtre musical au XXe et XXIe siècles dans ses dimensions esthétique et politique. Il réunit des approches variées qui mettent l'accent sur les principaux dispositifs et enjeux expressifs et performatifs de cette forme artistique hybride. Interrogeant tout à la fois les mécanismes en jeu dans la création et l'interprétation, il propose une redéfinition de ce que peuvent être et faire les relations musique et théâtre contemporaines.

Théâtre musical (XXe et XXIe siècles) - Formes et représentations politiques

L' ouvrage Danse et dionysiaque est issu de la collaboration de chercheurs d'horizons variés (littératures étrangères, anciennes et comparées, histoire du théâtre, arts de la scène, musicologie, danse et études de genre). La perspective interdisciplinaire adoptée est au service d'une vision englobante de la danse (de l'Antiquité à nos jours en passant par l'époque moderne). Le dionysiaque renvoie aux notions de délire, d'enthousiasme, mais aussi à la notion d'inspiration recherchée à la fois dans l'universalité du mythe grec et dans la représentation de la violence. Il interroge aussi le sacré, le primal, le rituel — en privilégiant les problématiques de la libération et de la rupture. Il constitue le fondement philosophique toujours en devenir d'une danse envisagée dans ses dimensions esthétique et spirituelle comme dans son universalité. L'ouvrage questionne les valeurs projetées sur le dionysiaque et leur potentialité créatrice de l'Antiquité à nos jours, à travers l'étude d'oeuvres chorégraphiques, théâtrales, musicales, opératiques et cinématographiques, tout en réévaluant la place des héritages dionysiaques dans l'histoire de la danse et des arts scéniques. Danse et dionysiaque sont ici le ferment d'interrogations portant, d'une manière générale, sur l'art et sur la capacité de ce dernier à représenter la société qui l'engendre et à nourrir en retour son imaginaire.

Danse et Dionysiaque - Histoire, héritages, métamorphoses

L'accordeur de piano dans la littérature et au cinéma est-il personnage à histoire(s) ou personnage sans histoire(s) ? Tout comme l'accompagnateur et le tourneur de pages, l'accordeur de piano est le plus souvent relégué au second plan, vivant et oeuvrant dans l'ombre des pianistes. Il fait partie des "petites mains", des humbles, des oubliés de la gloire, alors qu'il est celui sans lequel la musique, le concert, le succès du pianiste ne peuvent advenir. Il existe toutefois des oeuvres dans lesquelles cette figure oubliée, ou du moins confidentielle, se voit occuper le devant de la scène. Ce passage de l'ombre à la lumière, de l'humble au notable, mérite d'être examiné sous plusieurs angles et dans plusieurs contextes amenant à s'interroger sur les pouvoirs de la musique, le statut du musicien, les représentations qui s'y rattachent. C'est à une telle cartographie en forme de variations littéraires et cinématographiques sur le personnage symptomatique de l'accordeur qu'invitent les études présentées dans cet ouvrage.

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