Tout le monde connaît la Provence de Giono, mais moins ses paysages espagnols ou italiens. Ce volume montre la modernité de ce précurseur de l'écopoétique et la façon dont le paysage, personnage à part entière, habite son oeuvre. Giono est gourmand de paysages. Il regrettait le peu de cas fait du paysage chez deux de ses auteurs favoris, Machiavel et Stendhal. Du premier, il écrit : "Nicolas ne nous renseigne guère sur le paysage qui l'entoure". Stendhal, pour sa part, note en marge de l'écriture de ses romans "Ici paysage, ici description" sans pour autant le faire, "mais moi", ajoute Giono, "à ce moment-là, j'avais besoin d'une description, d'un arbre, d'une herbe, d'un bruit dans la nature...". Giono a mis le paysage au coeur de son oeuvre et a beaucoup réfléchi à sa fonction romanesque. Cet ouvrage, auquel ont collaboré les meilleurs spécialistes internationaux de son oeuvre, propose une exploration paysagère de l'oeuvre de l'écrivain trop souvent cantonné à la Provence. Il passe en revue le paysage au travers de ses différents aspects, dans un mouvement qui conduit du plus familier au plus surnaturel : les lieux du paysage (villages, jardins, parcs, forêts, cataclysme), les territoires du paysage (Provence, Italie, Espagne), le paysage dans le "cycle du Hussard" (Stendhal, la lumière et l'ombre), les thèses que porte le paysage (discours sur la guerre, utopie et dystopie), l'écopoétique (l'olivier, les métamorphoses d'un paysage en perpétuel mouvement), le labeur du paysage (traduction et genèse textuelle) et enfin ses médiums (métatextualité, peinture, couleur, cinéma).

Giono - Paysages

La Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, paraît avoir redessiné les contours de la plupart des identités de son temps. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission à un pouvoir fort et centralisé, l'exaspération de la haine de l'ennemi ou la découverte d'une violence déshumanisante ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d'appréhender l'altérité, amie ou ennemie. Naturellement, ces mutations eurent des répercussions sur les arts, qui durent non seulement accueillir et repenser ces nouvelles identités, chercher des moyens de les influencer politiquement et moralement, voire renouveler leurs outils et techniques en conséquence. Ainsi, cet ouvrage entend montrer à travers une grande diversité de productions sur la guerre (correspondances, marionnettes, art pariétal, caricatures, romans, films, bandes dessinées, etc.) comment les arts, loin d'être de simples réceptacles, devinrent de véritables fabriques des identités individuelles et collectives. Pour éclairer les questions de la stéréotypie et de la « culture de guerre », du support et de la matérialité, ou encore des mobilisation et démobilisation du champ qui les réunissent, les ½uvres ici interrogées intègrent des artefacts populaires aussi bien que les productions les plus légitimes. Dans la même perspective, les contributions réunies dans ce volume embrassent une période courant de la guerre à l'extrême contemporain, de manière à éclairer la problématique de la mémoire aussi bien que celle des identités combattantes.

Les fabriques identitaires de la Grande Guerre

Inscrite aux concours de l'enseignement et des ENS, l'explication de texte à l'oral constitue sans doute la pierre de touche des études littéraires ; l'exercice le plus révélateur de la sensibilité, de la culture comme de la maîtrise technique de ceux qui s'y confrontent. Analyse attentive et savante de l'extrait, déploiement des divers mouvements du texte dans la perspective d'un projet de lecture précis et rigoureux, saisie des enjeux qui en découlent, convocation d'une culture personnelle et nourrie : tels sont les attendus pour obtenir une prestation satisfaisante, qui doit se saisir d'un fragment du patrimoine littéraire français pour en livrer une lecture plurielle et nuancée. Le présent ouvrage, composé d'une méthode détaillée ainsi que de nombreuses explications rédigées, entend offrir à chacun, par l'exemple, les outils pour aborder sereinement une épreuve que sa préparation assidue rend accessible et, à terme, particulièrement stimulante. Les extraits choisis forment autant de sujets-types, d'exercices destinés à développer l'expérience des étudiants par la variété des difficultés qu'ils soulèvent. Sans prétendre à l'exhaustivité, ces vingt-et-un textes relèvent ainsi de genres et de registres différents, en couvrant une période qui court du XVIe siècle à l'ère contemporaine, du Quart Livre de François Rabelais (1552) au Chevron de Pierre Bergounioux (1996). Conformément aux exigences actuelles du CAPES, une partie d'entre eux comprend l'apport de documents picturaux, mis en relation par les auteurs avec les textes retenus. Il s'agira, autrement dit, de guider le candidat qui entend progresser dans la maîtrise de cet exercice majeur, en l'accompagnant des conseils avertis d'enseignants spécialistes de la littérature française.

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