Ces scènes et anecdotes tirées de la vie de Léon Chestov, singularités, incidents, faits divers puisés entre les lignes de sa légende et qui laissent entrevoir à leur manière comment cet esprit libre, comment ce destructeur ardent et contagieux, occupé toute sa vie durant à penser contre les tricheries de la pensée, fut l'ennemi intime de tout confort, et un obsédé de l'impossible. (...) D'une âme noble dont la vie a été brisée par l'isolement et par l'exil, et qui n'a jamais voulu détourner le regard des sombres vérités entraperçues dans son tourment, l'on voudrait pouvoir graver le portrait austère dans un marbre homogène ou dans l'airain. Cela est vain, hélas. La vie simple, la douce inconscience qui lui ont été refusées nous en empêchent. Le concret n'aura pas été son élément. Reste le péché mignon de l'exégète, restent les prosaïques failles qui trahissent son intense combat spirituel : les rares exemples qu'il fournit, souvent par provocation, pour illustrer l'incompréhensible ou l'insoluble.

Chestov & Schwarzmann

Rotroldiques est un texte sans concession, comme le sont les tentatives de création les plus accomplies. Bien qu'il nous fasse immédiatement penser aux Philippiques de Démosthène, ou bien encore aux Bucoliques et Géorgiques de Virgile, ce titre étrange nous fait bientôt entendre ironiquement qu'il sera là question de ce qu'il y a de relatif et même de propre à Rotrou, à cette petite commune de Nogent-le-Rotrou, ainsi qu'aux quelques personnages à surnager vainement dans ce décor parfaitement dévasté et sinistre à loisir. Un lieu désolé, désolant, comme une sorte de voyage depuis la nuit, par la nuit, et vers la nuit. Une sorte de mauvaise épopée calamiteuse et dérisoire, où chacun s'enfonce à hauteur de ses défauts, de ses faiblesses, dans l'obscurité la plus grande et la plus poisseuse. On y perd donc la vue, non pas seulement le sens de la vue dont l'oeil est l'outil par nature, mais également les vues de l'esprit, du coeur, de l'imagination, les vues de toutes les espérances, l'ensemble ne formant plus bientôt qu'un vaste trou noir où tout bascule, parfaitement avalé. Il faudrait là convoquer l'un des titres de Cioran : Précis de décomposition, et plus précisément ce mot : Précis, entendu comme le sommaire ou l'abrégé, le résidu même, de ce qu'il y a de principal et de plus essentiel dans une affaire, une science, un savoir, une histoire, comme dans cette histoire : Rotroldiques, conduite par l'écriture diablement clairvoyante et tranchante de Nicolas Cavaillès qui nous donne à connaître, sans détour, de manière transparente, l'un des petits récits de notre condition d'animalcules.

Rotroldiques

Au travers de l'épopée nocturne d'un animal des moins exotiques, Nicolas Cavaillès dresse, dans Le Mort sur l'âne, un portrait atypique de l'île Maurice et en raconte l'histoire. Au rythme de la toponymie si particulière des lieux - Curepipe, Trou-d'Eau-Douce, cap Malheureux, Bois aux Amourettes, Montée-Bois-Puant... -, depuis les hauteurs de l'île jusqu'au littoral - sans plages ni touristes -, ce voyage dans l'intérieur des terres est aussi un voyage dans le temps.
S'inspirant d'un conte du XIXe siècle, Nicolas Cavaillès invoque dans ce récit l'idée paradoxale que la civilisation, dans son effort pour rendre le monde toujours plus « vivable », fait oeuvre de destruction, de mort souvent - le comble, étant le touriste, qui détruit ce qu'il veut « visiter ». Heureusement, quelques exceptions se distinguent : le poète Baudelaire, qui séjourna à Maurice en 1841, et Kaya, figure musicale locale mort en 1999. Tout deux sont les symboles du refus d'un monde policé et du respect d'un monde « sauvage ». L'incarnation de la revanche du chaos sur le langage, cette suprême usurpation du monde - le langage n'ayant rien à nous apprendre puisque l'essentiel se trouve hors de celui-ci.

Le mort sur l'âne

Valéry est-il un «mystique bloqué»? Que signifie l' «admiration-haine» revendiquée par Cioran? Peut-on voir dans l'oeuvre de Cioran l'aboutissement de celle de Valéry? Cet essai est suivi d'un choix de textes rares ou inédits des deux auteurs.

Cioran et Valéry ; l'attention soutenue

Valéry est-il un "mystique bloqué" ? Que signifie l' "admiration-haine" revendiquée par Cioran ? Peut-on voir dans l'oeuvre de Cioran l'aboutissement de celle de Valéry ? Cet essai est suivi d'un choix de textes rares ou inédits des deux auteurs.

Cioran et Valéry - L'attention soutenue

les huit enfants schumann

Le XVIIIe colloque international Cioran (2013) a été dédié au thème des "Transfigurations". Les actes du colloque témoignent des différentes approches (philosophique, historique, poétique, littéraire et linguistique) abordées par les chercheurs, universitaires, philosophes ou écrivains venus à Sibiu.

Cioran, archives paradoxales - Nouvelles approches critiques

La correspondance échangée par la poétesse et philosophe Catherine Pozzi (1882-1934) - bien connue pour avoir été la maîtresse de Paul Valéry - avec les femmes de son temps permet d'enrichir la connaissance actuelle non seulement de l'oeuvre de Catherine Pozzi, mais aussi de son entourage et des milieux intellectuels féminins qu'elle fréquentait.
Le corpus épistolaire présente ici la lecture détaillée de trois correspondances distinctes :
- avec la poétesse mystique Raïssa Maritain, tout d'abord, correspondance propice à une réflexion sur la nature du sujet pozzien, à la lisière de la métaphysique ;
- avec la psychologue Hélène Kiener, ensuite, autour d'un rêve que fit Catherine Pozzi l'année de sa mort, rêve à partir duquel nous abordons le domaine esthétique ;
- avec Audrey Deacon, enfin, et nous retraçons alors la tragique histoire d'amour de deux jeunes filles du début du siècle, terminant ainsi cet ouvrage par une note érotique.
S'étendant sur toute une vie, cette correspondance totalement inédite renseigne de manière unique sur les liens - intimes ou intellectuels, amicaux ou tendus, superficiels ou profonds - de Catherine Pozzi avec des femmes comme : Marie Jaëll, Augustine Bulteau, Marie de Régnier, Renée de Brimont, Colette, ou encore les soeurs Brancovan, Anna de Noailles et Hélène de Camaran-Chimay.
La mort - la mort du sujet, l'art et la mort, la mort et l'amour - constitue notre fil conducteur, à partir de quoi nous tentons de donner à lire dans toute sa sombre splendeur la destinée de Catherine Pozzi, l'essor douloureux et le formidable enrichissement dans le temps de l'une des plus grandes solitudes du XXe siècle.

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