Du Brionnais à l'Europe en passant par Cluny, la carrière ecclesiastique d'Hugues de Semur, l'enfant qui n'aimait pas les armes, a été exceptionnelle. Tout aussi exceptionnelle, celle de ses images a répandu sur l'Europe, du XIIe siècle à nos jours, les figurations les plus diverses du grand abbé : le conseiller de Mathilde à Canossa (Donizone, 1115), l'égal du pape sous les voûtes de Cluny III (ms Saint-Martin-aux-Champs, XIIIe), la majesté sans visage du bréviaire de Saint-Victor-sur-Rhins (XIIIe), le familier du Fils de Dieu (Digoin, 1874) ... Aussi richement représentés qu'en Italie ou en Allemagne, les saint Hugues brionnais du XIXe siècle confirment l'attrait du fils de Semur sur une époque qui a ressuscite le culte de ses reliques en même temps que le monachisme bénédictin dans la France de la IIIe République. Les petits reliquaires présentes ici sont la charmante évocation d'une histoire en réalité plus tourmentée. Temps de sang et de larmes, le XIe siècle a été, sous son impulsion, un moment très favorable à l'art clunisien. En témoignent la construction du prieure de Marcigny, petite capitale européenne a la fin du XIe siècle, l'édification de Cluny III, la reconstruction de la priorale Paray-le-Monial (XIIe) et le chantier toujours renouvelé de celle de Souvigny, sanctifiée par les corps de Mayeul et d'Odilon. Les églises du Brionnais, interrogées par l'archéologie du bâti, recèlent l'emprise clunisienne sur le pays, mais aussi la résistance organisée par des fondations conne Anzy-le-Duc ou Saint-Germain-en-Brionnais. Organisateur de L'Ecclesia cluniacensis, inventeur de la Renaissance du XIIe siècle, créateur de l'exceptionnel Déambulatoire des Anges dont Paray-le-Monial a poussé au plus haut l'expérience de lumière, saint Hugues a été en avance sur son temps. Quand il meurt, en 1109, l'Europe a basculé dans un autre monde.

Hugues de Semur (1024-1109) - Lumières clunisiennes

Père de l'archéologie médiévale à Lyon, Jean-François Reynaud a mené avec le succès que l'on sait ses recherches sur le Lyon paléochrétien et médiéval. Puis il a ouvert ses investigations sur la région Rhône-Alpes, en ajoutant à la pratique de l'archéologie sédimentaire, celle, encore balbutiante, de l'archéologie du bâti. Son enseignement a reflété ses activités scientifiques, assurant à l'université Lumière Lyon 2 une riche moisson de maîtrises, DEA et thèses composés dans ces deux domaines. Les travaux que ses collègues, disciples et amis ont réunis dans ce volume de mélanges sont le fruit de l'enseignement et de la formation pratique que Jean-François Reynaud a dispensés au fil de sa carrière. Aussi a-t-il paru souhaitable d'y associer les nouvelles générations - la relève - qui sont les héritières par voie directe. Leurs interventions montreront que le dynamisme initial s'est conservé, la recherche amplifiée et les intérêts diversifiés. Les monographies de site ouvrent le volume. Elles constituent des laboratoires vivants où s'élaborent méthodes et problématiques, où se dessinent de grandes synthèses historiques et où la restauration et la conservation du patrimoine puisent des conseils performants. Dans un second temps, l'organisation de l'espace religieux fait entrer le lecteur dans le domaine délicat des relations entre l'architecture, l'image monumentale, la liturgie et la vie quotidienne au sein de l'église, du quartier canonial ou du monastère. Au fil des siècles, la morphogenèse des lieux et des bâtiments se nourrit de ces données déterminantes. Enfin, est abordée la pertinence de ces approches fondées sur des méthodes renouvelées englobant largement l'histoire de l'art et l'archéologie, de la sculpture et des techniques de construction aux analyses spatiales et à la conservation des sites archéologiques.

Architecture, décor, organisation de lespace - Les enjeux de l'archéologie médiévale

Lyon a toujours été un terrain privilégié pour l'architecture et l'art religieux. Des débuts de la chrétienté aux temps modernes, la forte emprise des églises et des bâtiments conventuels s'implante et se maintient dans la ville. Ce contexte religieux est surtout marqué par l'année 1562, date à laquelle les Protestants se rendent maîtres de la ville. Puis la ville classique acquiert son équilibre, accueille de très nombreuses congrégations religieuses qui investissent les pentes des deux collines, puis la rive gauche du Rhône, surtout au XIXe siècle. Lyon donne alors l'image d'une ville où s'opposent la colline qui prie à celle qui travaille, à l'heure où Fourvière accueille la somptueuse basilique qui, à elle seule, pourrait symboliser la force de la piété lyonnaise. L'art religieux retrouve une place de choix dans le contexte de la création au XXe siècle : l'église redevient un signal visuel dans les secteurs nouvellement bâtis, sans pour autant chercher la monumentalité. Voilà une étude complète et largement illustrée des 53 églises de Lyon, par les meilleurs spécialistes. Une présentation historique précède les notices dans lesquelles peintures, sculptures, mosaïques et décors religieux sont particulièrement évoqués. Les pas du promeneur, en marge des églises, sont guidés vers les sites et monuments à ne pas manquer dans le cadre d'une approche générale de la ville, pour la découvrir autrement.

Guide de Lyon et ses églises

L'architecture est une idée universellement partagée. Qu'en était-il au Moyen Age au Japon et en Europe ? Comment percevait-on alors les abbatiales romanes et les cathédrales gothiques, les temples zen et le style du grand Bouddha ? Et, de nos jours, quelle perception de l'architecture médiévale les historiens de l'art ont-ils en Europe et au Japon ? Le XIXe siècle a insisté sur les convergences entre les cultures japonaise et européenne. Ne faut-il pas réévaluer les différences, qui sont aussi des signatures culturelles ? Ces questions, qui trouvent une application concrète dans la conservation du patrimoine médiéval, toujours vivant, engagent profondément notre présent. Dans l'Europe médiévale, l'architecture exprime une culture esthétique et une identité religieuse. Elle connaît un progrès continu, mêlé de retours à la grande tradition antique (Renaissance carolingienne, du XIIe, du XVe en Italie...) et un moment de création radicalement neuve : l'architecture gothique. A son tour, cet art gothique inspirera le renouveau néogothique qui, du XVIIe au début du XXe siècle, sera la source de la légitimité religieuse et, en partie, politique. En est-il de même au Japon ? Aujourd'hui, le style éclectique du Pavillon d'Or et du Pavillon d'Argent résument dix siècles d'évolution architecturale, de l'importation de l'architecture bouddhique à l'architecture moderne. Si, aux XVllle et XIXe siècles, les historiens de l'art se sont interrogés d'abord sur les fondements philosophiques du beau, dont l'architecture n'est qu'une manifestation matérielle, aujourd'hui, ils s'intéressent non seulement à la stylistique, mais aussi aux techniques de construction, partie intégrante de l'esthétique. C'est peut-être dans cette évolution que le Japon et l'Europe se rejoignent dans l'idée d'une architecture médiévale.

L'idée d'architecture médiévale au Japon et en Europe

Les récentes fouilles archéologiques entreprises dans l'église de Paray-le-Monial ont réécrit l'histoire monumentale de cet édifice, inscrit à l'inventaire des Monuments historiques en 1842, devenu basilique en 1875 et placé sous le vocable du Sacré-Coeur. Dans les années quatre-vingt-dix, les premières études menées sur les élévations de l'ancienne priorale ont décrypté le lent déroulement d'une construction mariant dans la durée les impératifs du chantier, les exigences de la vie monastique et les nécessités de la liturgie. Il ne reste aujourd'hui aucune trace de la première église (Paray I), fondée en 973 par Lambert, comte de Chalon, et totalement reconstruite après son rattachement à l'ordre de Cluny en 999. La nouvelle église (Paray II), consacrée par l'abbé de Cluny Odilon, le 9 décembre 1004, fut augmentée d'une avant-nef vers la fin du XI siècle. Elle céda la place à l'actuel édifice (Paray III), projet démesuré pour les finances du prieuré, dont le chantier de construction s'étendit sur l'ensemble du XIIe siècle et déborda sur le XIIIe siècle. En confrontant textes, données archéologiques, archéologie du bâti et stylistique architecturale, les auteurs nous racontent l'histoire de Paray, de manière claire et accessible, depuis le choix du site jusqu'aux restaurations du XIXe siècle, en passant par la rénovation radicale de l'église au XVe siècle et les divers aménagements qui se sont succédés jusqu'au XVIIe siècle. Un campagne photographique inédite accompagne le texte, en mettant magnifiquement en valeur les lumières de Paray.

Paray-le-Monial

Longtemps ignoré, voire méprisé, l'art roman sort au XIXe siècle de l'oubli dans lequel il était tombé à partir de la Renaissance. Il n'a dès lors cessé de fasciner et d'interroger, suscitant une énorme masse de commentaires, entre rejet et adoration.
L'art roman serait ainsi un art français cantonné aux églises, une architecture sombre, oeuvre d'artistes inconnus, qui refléterait une époque angoissée par la fin des temps... l'exact opposé de l'art gothique.
Autant d'idées reçues que Nicolas Reveyron s'attache à ­déconstruire pour nous faire découvrir cette période méconnue de la création artistique.
Nicolas Reveyron, agrégé de lettres classiques, docteur en histoire de l'art de la Sorbonne, est professeur d'Histoire de l'art et Archéologie du Moyen Âge à l'Université ­Lumière-Lyon 2 et membre de l'Institut Universitaire de France.

Idées reçues sur l'art roman

Qu'est-ce qui a brûlé quand a brûlé Notre-Dame ? Et comment reconstruire ce si beau monument ? Avec quels matériaux ? En combien de temps ? Ces questions opposent tous les Français depuis un an. L'émotion et les passions ont hélas brouillé un débat dont la nature aurait dû rester architecturale. Nicolas Reveyron met un terme à ces querelles. Il retrace la longue histoire de Notre-Dame, depuis Maurice de Sully, qui a lancé la reconstruction de la cathédrale de Paris au xiie siècle, jusqu'aux restaurations de Lassus et Viollet-le-Duc. Montrant que les modifications d'ampleur, les adjonctions, les aménagements, ont façonné la cathédrale du xxe siècle conjurant ainsi toutes les idées reçues sur la prétendue immuabilité de l'édifice. Tel est le pari de ce livre aujourd'hui nécessaire : avant qu'on ne reconstruise Notre-Dame à Paris, il faut la reconstruire sereinement dans nos têtes et dans nos coeurs. Historien de l'art français, archéologue spécialiste du Moyen Age et du bâti, membre du comité scientifique du chantier du Guédelon, Nicolas Reveyron enseigne à l'université Lumière Lyon 2.

Notre-Dame de Paris - Quel avenir pour notre passé ?

En 910, le duc d'Aquitaine et comte de Mâcon Guillaume III fonde une abbaye encore faible, mais destinée à conquérir l'Europe : Cluny. Cet ouvrage présente le rôle fondamental joué par l'abbaye de Cluny dans la richesse et la densité du patrimoine roman du Charolais-Brionnais.

Cluny et l'art roman en Charolais-Brionnais - Influences & Résistances

Les monuments du Moyen Age parvenus jusqu'à nous contiennent les traces de leur histoire,
profondément imprimées dans leur architecture. Dans leur extrême diversité, ces traces constituent une mémoire vive que sait décrypter la lecture archéologique des élévations. Les trois églises lyonnaises, Saint-Jean, Saint-Nizier, Saint-Paul, représentent un demi-millénaire d'architecture, quatre siècles d'aménagements et de réparations, trois décennies de restaurations, quinze ans de recherche en archéologie du bâti. En d'autres termes, ce sont de véritables conservatoires des arts de bâtir et des techniques de conservation ; mais aussi de formidables laboratoires de recherche et d'expérimentation, où ont travaillé de concert
archéologues et restaurateurs. Les connaissances acquises sur ces trois édifices majeurs offrent une vision profondément renouvelée des chantiers de construction à Lyon au Moyen Age ainsi que des méthodes de conservation, archéologiquement attestées depuis le XVIe siècle. Elles englobent également le domaine de l'esthétique monumentale, tant dans le vocabulaire architectural que dans les matériaux et les techniques de mise en œuvre. Elles concernent aussi l'environnement des églises, c'est-à-dire leur rapport étroit avec la ville. Elles éclairent, enfin, les pratiques et les activités que ces édifices ont abritées et abritent encore : liturgie,
rassemblements, travaux d'entretien et d'embellissement.

Chantiers lyonnais du Moyen Age (Saint-Jean, Saint-Nizier, Saint-Paul) - Archéologie et histoire de l'art

Il est aujourd'hui plus que jamais nécessaire de penser l'activité liée à la construction et de la déployer de manière responsable. A l'heure de la mondialisation, des crises de civilisation, du changement climatique et de la révolution numérique, l'éclairage historique est une source d'inspiration technique, esthétique et éthique. Cet ouvrage rassemble les contributions écrites du Deuxième congrès francophone d'histoire de la construction qui a réuni des chercheurs venus de 19 pays répartis sur quatre continents. Les résultats présentés sont issus de toute la variété des points de vue, qui contribuent à donner du sens aux données historiques concernant l'acte de bâtir. A travers cette diversité, cet ouvrage s'adresse bien entendu aux chercheurs, architectes du patrimoine, enseignants de construction, archéologues du bâti, ingénieurs de génie-civil et autres spécialistes du domaine. Mais un public plus vaste, curieux de construction, découvrira au fil des articles une variété de cultures constructives, des enjeux insoupçonnés, des éclairages nouveaux, qui lui feront observer différemment son environnement construit.

Les temps de la construction - Processus, acteurs, matériaux

"Le tympan sculpté est l'un des principaux ornements de l'architecture romane. Il porte une haute signification, offerte aux fidèles qui entrent dans l'église et reçoivent ainsi un enseignement en image, facile à décrypter de premier abord. Cette signification est fondée soit sur les saintes écritures - il s'agit alors d'un discours généraliste, comme à Anzy-le-duc ou Montceaux-l'Etoile, soit sur un aspect particulier de l'histoire religieuse locale, comme au tympan de Semur-en-Brionnais figurant un épisode dramatique de la vie de saint Hilaire. Le tympan affiche donc l'identité historique et spirituelle de l'église. Mais le discours qu'il représente peut être plus complexe : on constate souvent une multiplicité de significations. Malheureusement, ces très belles réalisations sculptées sont en danger. La pollution, la fragilité de la pierre, les désordres dans l'architecture, la malveillance... menacent l'intégrité de ces chefs-d'oeuvre. Le présent colloque vise à mettre en évidence toutes ces questions. Observer les tympans romans, aborder l'archéologie de l'image et traiter de la numérisation permettent de restituer le récit transmis par des sculptures très détériorées". Nicolas Reveyron

Les tympans romans : lecture, analyse et conservation

L'ABCdaire de l'Art roman

Aujourd'hui, à l'aube du XXIe siècle, dans la forêt de Guédelon, en Bourgogne, des hommes construisent un château fort en suivant les méthodes du XIIIe siècle. Qui étaient les bâtisseurs du Moyen Age ? Comment ont-ils réussi à ériger à main d'homme ces gigantesques édifices ? A quoi servaient les grues à écureuil, les moufles et les oiseaux ? Quels métiers exerçaient les essarteurs, le chaufournier, les gâcheurs de mortier ? Mêlant les enluminures médiévales aux dessins explicatifs et photographies prises sur le chantier de Guédelon, ce témoignage nous permet de redécouvrir les savoir-faire et les métiers de nos ancêtres, et de percer enfin le secret des quelque 20 000 châteaux et sites fortifiés encore visibles en Europe. Grâce au soutien de nombreux partenaires, notamment la fondation CANAL +, pour la première fois un laboratoire d'archéologie expérimentale à l'échelle du temps est ouvert à tous les passionnés du Moyen Age.

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