Publié à l’occasion de l’exposition « Fra Angelico et les Maîtres de la lumière », ce livre réunit près de  vingt-cinq œuvres du peintre dominicain et autant de panneaux réalisés par les artistes prestigieux qui l’ont côtoyé, comme Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello ou Zanobi Strozzi. Il restitue ainsi l’effervescence culturelle qui régnait à Florence au début du XVe siècle et souligne le rôle central qui fut celui de Fra Angelico sur la scène artistique de son temps. Des ors étincelants du style gothique à la révolution naissante de la perspective, cet ouvrage richement illustré évoque les multiples facettes de Fra Angelico, en revisitant l’œuvre de cette figure majeure de la première Renaissance florentine et de ses illustres contemporains.

Fra Angelico et les maîtres de la lumière

Cet ouvrage richement illustré présente une vision inédite des relations entre la peinture baroque flamant l'art classique français. Pour évoquer le renversement d'influence qui s'opéra au XVIIe siècle entre ces deux courants, cette publication rassemble près de soixante-dix tableaux d'artistes renommés (Rubens, Poussin, Pourbus, Champaigne, les frères, Le Nain, Le Brun, La Hyre...), issus de prestigieuses collections privées et de grands musées européens. Les premières années du XVIIe siècle sont marquées par la forte influence qu'exercent les peintres flamands sur la scène artistique parisienne. Si ces modèles baroques inspirent largement les Français, c'est ensuite à Paris et à Rome que s'élabore le style classique qui, à son tour, séduit les artistes jusque dans les Flandres. Ce catalogue, qui 'accompagne l'exposition présentée au Musée Jacquemart-André, témoigne de la richesse des échanges culturels entre les provinces du Nord et la France.

Du baroque au classicisme - Rubens, Poussin et les peintres au XVIIe siècle

Il n'y a guère de carrière plus longue que celle de Philippe de Champaigne au service des souverains qui se succèdent en France de 1625 à 1674 et guère d'artiste plus investi dans la recherche d'une juste expression du d'un idéal qu'il nourri de multiples expériences et porteur tente d'incarner, Champaigne a toujours été reconnu comme un grand peintre. Il a pratiqué tous les genres, mais c'est dans la peinture religieuse qu'on saisit le mieux les les enjeux de sa pratique et qu'on peut suivre les approfondissements de son esthétique spirituelle. Mais peut-être a-t-on davantage regardé les moyens utilisés que le dessein poursuivi ? Aussi, Philippe de Champaigne n'a pas bénéficié d'une rétrospective à la mesure de sa stature dans la peinture française du XVIIe siècle, depuis 1952. Après les nombreuses expositions monographiques qui ont réhabilité ses contemporains (dernièrement Jacques Stella), il était temps d'offrir au public un parcours de sa carrière et de son œuvre, enrichi par les recherches récentes et nourri par la double cohérence d'une expression entre politique et dévotion.

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