Depuis la Renaissance, l'estampe a constitué une révolution capitale dans l'histoire de la culture visuelle et de la perception de l'ouvre d'art : l'idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l'imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d'originalité et d'unicité traditionnellement attachées à l'ouvre d'art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l'estampe a trouvé des applications extrêmement variées - des plus nobles aux plus humbles - destinées à des publics élargis, mettant quasiment l'image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l'estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L'évolution des statuts de l'image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l'histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cour de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l'art, en économie de l'art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts...

L'estampe, un art multiple à la portée de tous ?

Le Guide des collections du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est sans doute le meilleur moyen pour appréhender l'histoire du Musée, le bâtiment qui accueille les oeuvres, mais aussi les différentes sensibilités. Il permet de connaître le goût des collectionneurs qui ont grandement participé à la constitution d'un patrimoine unique. Plus de 300 pages pour parcourir les collections du paradoxe préhistorique à la collection Adèle et George Besson. La découverte des oeuvres les plus significatives des collections, dans un parti pris purement chronologique, invite également à la déambulation. Des focus richement illustrés viennent rythmer les notices. Ils relatent les singularités des collections patrimoniales bisontines dans un panorama harmonieux.

Guide des collections du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

En 2018, Besançon célèbre le dixième anniversaire de l'inscription des fortifications de Vauban sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. A cette occasion, la Maison Victor Hugo et le musée du Temps mettent en avant le combat de Victor Hugo pour la défense du patrimoine. Articulé autour de trois textes phares de l'écrivain engagé - le pamphlet " Guerre aux démolisseurs ! ", le roman Notre-Dame de Paris et le poème " La Bande Noire " -, cet ouvrage retrace l'émergence d'une conscience patrimoniale et la mise en place progressive d'un cadre législatif spécifique pour tenter de préserver les témoignages du passé, en France et dans le monde. En contrepoint au propos historique, une sélection d'oeuvres contemporaines offre un regard renouvelé sur la notion de patrimoine et de ruines. Des indignations de Victor Hugo contre les destructions révolutionnaires à la mission internationale de protection du patrimoine de l'UNESCO pour faire face aux menaces contemporaines, autant de facettes d'un même combat toujours d'actualité.

Guerre aux démolisseurs ! - Victor Hugo et la défense du patrimoine

Le travail de Thierry Géhin se définit dans le champ élargi de la sculpture et se focalise autour de questions liées à l'espace, toujours à partir de données précises. Ses projets mettent souvent en jeu une structure d'habitat, ou la fonction et la nature d'un espace à investir, voire l'identité et le vécu de ses usagers. La réalisation peut prendre la forme d'objets, de sculptures, d'interventions architecturales ou picturales, de dispositifs ou d'installations mais peut également s'étendre à la vidéo ou à la photographie. Lieu et mémoire sont une dualité que l'on retrouve dans chaque création du plasticien et qui donne lieu à une véritable réflexion sur les relations croisées de l'espace et du temps. En mêlant fréquemment réel et fiction, l'artiste crée des perturbations, des glissements dans les rapports qui régissent les différentes composantes des oeuvres. Cette monographie a pour but de présenter une trentaine d'oeuvres, pour la plupart des interventions ou installations réalisées in situ, réalisées depuis 2000 et réunies pour la première fois dans un seul ouvrage, qui permettra un nouvel éclairage sur l'ensemble du travail de l'artiste. Trois auteurs, aux regards différents et complémentaires, ont été invités à écrire à l'occasion de cette édition, questionnant chacun à sa manière l'univers de Thierry Géhin dans un texte inédit ; Célia Charvet philosophe et auteur, Yves Ravey auteur de romans, de récits et de pièces de théâtre, Nicolas Surlapierre, historien de l'art et auteur.

Thierry Géhin en lieux - Installations & interventions

Hypnos - Volume 2, Les frontières invisibles (1968-2008)

Les Larmes modernes - Larmes et modernité dans la littérature et les arts du XIXe siècle à nos jours

Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement puiser dans ses images corporelles pour entrer dans l'univers de Bacon. Mémoriser les analyses de l'un afin d'assembler des indices et avancer dans cette enquête conjointe du corps en peinture. Qu'est-ce qui se donne à voir dans les représentations picturales du corps : est-il nu, habillé, en pied, de face, de biais ou de dos, caché ou vêtu ? Se montre-t-il ou se cache-t-il ? Toutes ces questions permettent de cerner comment le corps se positionne dans l'espace pictural, et, par la manière dont il s'empare du tableau, elles donnent à comprendre également la façon dont un corps peut toucher des peintures qui forment mais qui défigurent aussi les apparences, les visages et les corpulences.

Ses oeuvres

Ses derniers livres