Comment comprendre l'allégorie aujourd'hui ? Possède-telle, dans l'inactualité fondamentale que remarquait Walter Benjamin, les moyens de se renouveler ? Que ce soit en peinture, en sculpture, en littérature ou au théâtre, l'allégorie repose sur des principes de mise en scène et de dramaturgie qui donnent lieu à une distribution imaginaire des rôles. Forme d'investigation et d'interprétation dont les modalités évoluent selon les périodes, les arts et les supports, l'allégorie reste un compromis fragile entre plusieurs significations. L'allégorie n'est pas seulement un ornement rhétorique mais déploie une vision du monde fondée sur un principe d'analogie qui conditionne une modalité spécifique des rapports humains. Volontairement diachroniques, les différentes contributions de ce volume dévoilent la portée de ses mouvements rhétoriques et de son pouvoir réflexif.

Des pouvoirs visionnaires de l'allégorie

Hypnos - Images et inconscients en Europe (1900-1949)

Les Larmes modernes - Larmes et modernité dans la littérature et les arts du XIXe siècle à nos jours

En 2018, Besançon célèbre le dixième anniversaire de l'inscription des fortifications de Vauban sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. A cette occasion, la Maison Victor Hugo et le musée du Temps mettent en avant le combat de Victor Hugo pour la défense du patrimoine. Articulé autour de trois textes phares de l'écrivain engagé - le pamphlet " Guerre aux démolisseurs ! ", le roman Notre-Dame de Paris et le poème " La Bande Noire " -, cet ouvrage retrace l'émergence d'une conscience patrimoniale et la mise en place progressive d'un cadre législatif spécifique pour tenter de préserver les témoignages du passé, en France et dans le monde. En contrepoint au propos historique, une sélection d'oeuvres contemporaines offre un regard renouvelé sur la notion de patrimoine et de ruines. Des indignations de Victor Hugo contre les destructions révolutionnaires à la mission internationale de protection du patrimoine de l'UNESCO pour faire face aux menaces contemporaines, autant de facettes d'un même combat toujours d'actualité.

Guerre aux démolisseurs ! - Victor Hugo et la défense du patrimoine

Le travail de Thierry Géhin se définit dans le champ élargi de la sculpture et se focalise autour de questions liées à l'espace, toujours à partir de données précises. Ses projets mettent souvent en jeu une structure d'habitat, ou la fonction et la nature d'un espace à investir, voire l'identité et le vécu de ses usagers. La réalisation peut prendre la forme d'objets, de sculptures, d'interventions architecturales ou picturales, de dispositifs ou d'installations mais peut également s'étendre à la vidéo ou à la photographie. Lieu et mémoire sont une dualité que l'on retrouve dans chaque création du plasticien et qui donne lieu à une véritable réflexion sur les relations croisées de l'espace et du temps. En mêlant fréquemment réel et fiction, l'artiste crée des perturbations, des glissements dans les rapports qui régissent les différentes composantes des oeuvres. Cette monographie a pour but de présenter une trentaine d'oeuvres, pour la plupart des interventions ou installations réalisées in situ, réalisées depuis 2000 et réunies pour la première fois dans un seul ouvrage, qui permettra un nouvel éclairage sur l'ensemble du travail de l'artiste. Trois auteurs, aux regards différents et complémentaires, ont été invités à écrire à l'occasion de cette édition, questionnant chacun à sa manière l'univers de Thierry Géhin dans un texte inédit ; Célia Charvet philosophe et auteur, Yves Ravey auteur de romans, de récits et de pièces de théâtre, Nicolas Surlapierre, historien de l'art et auteur.

Thierry Géhin en lieux - Installations & interventions

Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement puiser dans ses images corporelles pour entrer dans l'univers de Bacon. Mémoriser les analyses de l'un afin d'assembler des indices et avancer dans cette enquête conjointe du corps en peinture. Qu'est-ce qui se donne à voir dans les représentations picturales du corps : est-il nu, habillé, en pied, de face, de biais ou de dos, caché ou vêtu ? Se montre-t-il ou se cache-t-il ? Toutes ces questions permettent de cerner comment le corps se positionne dans l'espace pictural, et, par la manière dont il s'empare du tableau, elles donnent à comprendre également la façon dont un corps peut toucher des peintures qui forment mais qui défigurent aussi les apparences, les visages et les corpulences.

Edvard Munch - Francis Bacon, Images du corps

Le Guide des collections du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est sans doute le meilleur moyen pour appréhender l'histoire du Musée, le bâtiment qui accueille les oeuvres, mais aussi les différentes sensibilités. Il permet de connaître le goût des collectionneurs qui ont grandement participé à la constitution d'un patrimoine unique. Plus de 300 pages pour parcourir les collections du paradoxe préhistorique à la collection Adèle et George Besson. La découverte des oeuvres les plus significatives des collections, dans un parti pris purement chronologique, invite également à la déambulation. Des focus richement illustrés viennent rythmer les notices. Ils relatent les singularités des collections patrimoniales bisontines dans un panorama harmonieux.

Guide des collections du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

Dis-Parus - L'abandon de l'Histoire dans l'art du XXe siècle

A l'occasion de l'inscription de l'horlogerie et des arts mécaniques sur la Liste représentative de l'UNESCO, ce titre traite de la question du Patrimoine culturel immatériel sur le territoire de l'arc jurassien franco-suisse, au travers de la photographie qui, en tant que production artistique contemporaine, est à même de proposer des approches nouvelles et sensibles du patrimoine horloger. Six photographes professionnels ont remporté un concours, retenus sur la base de leur proposition artistique et pour la complémentarité de leurs visions, pour leur capacité à se distancier des représentations existantes et à offrir de nouvelles approches et perspectives sur la manière de considérer, de faire voir et de faire valoir les savoir-faire horloger. L'idée étant en effet de souligner le caractère indissociable des collections matérielles avec le Patrimoine culturel immatériel et d'interpeller le lecteur sur sa propre conception du patrimoine immatériel. Une exposition se tiendra simultanément au Musée du Temps de Besançon et du Musée international de la Chaux de Fonds. Les images seront également projetées lors de la Nuit de la photo organisée en février 2021 à La Chaux-de-Fonds.

Transmission - L’immatériel photographié. Six séquences sur les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art

L'histoire des avant-gardes s'est souvent confondue avec celle des records, les artistes devant dépasser et se dépasser. Les termes de moderne et contemporain disent l'état d'une concurrence qui ressemble à s'y méprendre à une course. Librement inspiré de l'exposition Km/h, plus qu'un catalogue, cet ouvrage ne montre pas des machines utopiques mais interroge les utopies qui ont motivé artistes, designers, architectes, ingénieurs. La relation des créateurs à la machine n'est pas univoque : certains s'en méfient, d'autres la redoutent. Ils passent de la technophobie à l'admiration, de la concurrence à la stimulation, sentiments finalement assez proches ou confondants pour des artistes tantôt dubitatifs ou inquiets, tantôt enthousiastes ou insouciants. L'exposition et la présente publication servent de métaphore à des records de vitesse affichés aux compteurs de l'histoire culturelle.

Kilomètres/heure - Utopies automobiles et ferroviaires (1913-2013)

Depuis la Renaissance, l'estampe a constitué une révolution capitale dans l'histoire de la culture visuelle et de la perception de l'ouvre d'art : l'idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l'imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d'originalité et d'unicité traditionnellement attachées à l'ouvre d'art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l'estampe a trouvé des applications extrêmement variées - des plus nobles aux plus humbles - destinées à des publics élargis, mettant quasiment l'image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l'estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L'évolution des statuts de l'image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l'histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cour de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l'art, en économie de l'art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts...

L'estampe, un art multiple à la portée de tous ?

A mi-chemin entre le carnet de notes et le catalogue classique, le présent ouvrage ne se contente pas de décrire l'histoire de la Halle au musée ni de relater la vie des deux architectes, Pierre Marnotte (1797-1882) et Louis Miguel (1913-1986), qui ont contribué à cette évolution. Cette publication, richement illustrée, alterne contributions de spécialistes de l'architecture et du patrimoine, textes d'historiens d'art et témoignages. Des artistes contemporains tels Estelle Fredet et Aurélien Imbert ont eu la mission de faire vivre cette exposition. Ils ont rendu perceptibles la spécificité du sujet et ses paradoxes par la production de dispositifs visuels, archives, maquettes et objets disparus. De même que l'exposition Maîtres carrés n'est pas une exposition d'architecture au sens strict, le catalogue est pensé comme un véritable documentaire qui n'hésite pas à livrer les questionnements, les doutes des chercheurs qu'il a ainsi pu réunir. Il revient aussi sur les points saillants qui relèvent autant du reportage que de la poésie, autant du descriptif que de l'enquête imaginaire.

Maîtres² - Une histoire architecturale du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

Hypnos - Volume 2, Les frontières invisibles (1968-2008)

Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement puiser dans ses images corporelles pour entrer dans l'univers de Bacon. Mémoriser les analyses de l'un afin d'assembler des indices et avancer dans cette enquête conjointe du corps en peinture. Toutes ces questions permettent de cerner comment le corps se positionne dans l'espace pictural et la manière dont il s'empare du tableau.

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