Dis-Parus - L'abandon de l'Histoire dans l'art du XXe siècle

En 2018, Besançon célèbre le dixième anniversaire de l'inscription des fortifications de Vauban sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. A cette occasion, la Maison Victor Hugo et le musée du Temps mettent en avant le combat de Victor Hugo pour la défense du patrimoine. Articulé autour de trois textes phares de l'écrivain engagé - le pamphlet " Guerre aux démolisseurs ! ", le roman Notre-Dame de Paris et le poème " La Bande Noire " -, cet ouvrage retrace l'émergence d'une conscience patrimoniale et la mise en place progressive d'un cadre législatif spécifique pour tenter de préserver les témoignages du passé, en France et dans le monde. En contrepoint au propos historique, une sélection d'oeuvres contemporaines offre un regard renouvelé sur la notion de patrimoine et de ruines. Des indignations de Victor Hugo contre les destructions révolutionnaires à la mission internationale de protection du patrimoine de l'UNESCO pour faire face aux menaces contemporaines, autant de facettes d'un même combat toujours d'actualité.

Guerre aux démolisseurs ! - Victor Hugo et la défense du patrimoine

Les Larmes modernes - Larmes et modernité dans la littérature et les arts du XIXe siècle à nos jours

Le travail de Thierry Géhin se définit dans le champ élargi de la sculpture et se focalise autour de questions liées à l'espace, toujours à partir de données précises. Ses projets mettent souvent en jeu une structure d'habitat, ou la fonction et la nature d'un espace à investir, voire l'identité et le vécu de ses usagers. La réalisation peut prendre la forme d'objets, de sculptures, d'interventions architecturales ou picturales, de dispositifs ou d'installations mais peut également s'étendre à la vidéo ou à la photographie. Lieu et mémoire sont une dualité que l'on retrouve dans chaque création du plasticien et qui donne lieu à une véritable réflexion sur les relations croisées de l'espace et du temps. En mêlant fréquemment réel et fiction, l'artiste crée des perturbations, des glissements dans les rapports qui régissent les différentes composantes des oeuvres. Cette monographie a pour but de présenter une trentaine d'oeuvres, pour la plupart des interventions ou installations réalisées in situ, réalisées depuis 2000 et réunies pour la première fois dans un seul ouvrage, qui permettra un nouvel éclairage sur l'ensemble du travail de l'artiste. Trois auteurs, aux regards différents et complémentaires, ont été invités à écrire à l'occasion de cette édition, questionnant chacun à sa manière l'univers de Thierry Géhin dans un texte inédit ; Célia Charvet philosophe et auteur, Yves Ravey auteur de romans, de récits et de pièces de théâtre, Nicolas Surlapierre, historien de l'art et auteur.

Thierry Géhin en lieux - Installations & interventions

Quatre-vingt-dix chefs d'œuvres reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers des artistes mexicains. Un texte clair et précis présente l'évolution de leurs créations picturales de 1900 à 1950.

Artistes mexicains

Jacquelin Gueux

Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement puiser dans ses images corporelles pour entrer dans l'univers de Bacon. Mémoriser les analyses de l'un afin d'assembler des indices et avancer dans cette enquête conjointe du corps en peinture. Toutes ces questions permettent de cerner comment le corps se positionne dans l'espace pictural et la manière dont il s'empare du tableau.

Edvard Munch ; Francis Bacon ; images du corps

Regarder Bacon pour mieux lire (déchiffrer) les toiles de Munch, et réciproquement puiser dans ses images corporelles pour entrer dans l'univers de Bacon. Mémoriser les analyses de l'un afin d'assembler des indices et avancer dans cette enquête conjointe du corps en peinture. Qu'est-ce qui se donne à voir dans les représentations picturales du corps : est-il nu, habillé, en pied, de face, de biais ou de dos, caché ou vêtu ? Se montre-t-il ou se cache-t-il ? Toutes ces questions permettent de cerner comment le corps se positionne dans l'espace pictural, et, par la manière dont il s'empare du tableau, elles donnent à comprendre également la façon dont un corps peut toucher des peintures qui forment mais qui défigurent aussi les apparences, les visages et les corpulences.

Edvard Munch - Francis Bacon, Images du corps

L'histoire des avant-gardes s'est souvent confondue avec celle des records, les artistes devant dépasser et se dépasser. Les termes de moderne et contemporain disent l'état d'une concurrence qui ressemble à s'y méprendre à une course. Librement inspiré de l'exposition Km/h, plus qu'un catalogue, cet ouvrage ne montre pas des machines utopiques mais interroge les utopies qui ont motivé artistes, designers, architectes, ingénieurs. La relation des créateurs à la machine n'est pas univoque : certains s'en méfient, d'autres la redoutent. Ils passent de la technophobie à l'admiration, de la concurrence à la stimulation, sentiments finalement assez proches ou confondants pour des artistes tantôt dubitatifs ou inquiets, tantôt enthousiastes ou insouciants. L'exposition et la présente publication servent de métaphore à des records de vitesse affichés aux compteurs de l'histoire culturelle.

Dis-Parus - L'abandon de l'Histoire dans l'art du XXe siècle

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