Jacquelin Gueux

L'histoire des avant-gardes s'est souvent confondue avec celle des records, les artistes devant dépasser et se dépasser. Les termes de moderne et contemporain disent l'état d'une concurrence qui ressemble à s'y méprendre à une course. Librement inspiré de l'exposition Km/h, plus qu'un catalogue, cet ouvrage ne montre pas des machines utopiques mais interroge les utopies qui ont motivé artistes, designers, architectes, ingénieurs. La relation des créateurs à la machine n'est pas univoque : certains s'en méfient, d'autres la redoutent. Ils passent de la technophobie à l'admiration, de la concurrence à la stimulation, sentiments finalement assez proches ou confondants pour des artistes tantôt dubitatifs ou inquiets, tantôt enthousiastes ou insouciants. L'exposition et la présente publication servent de métaphore à des records de vitesse affichés aux compteurs de l'histoire culturelle.

Kilomètres/heure - Utopies automobiles et ferroviaires (1913-2013)

A l'occasion de l'inscription de l'horlogerie et des arts mécaniques sur la Liste représentative de l'UNESCO, ce titre traite de la question du Patrimoine culturel immatériel sur le territoire de l'arc jurassien franco-suisse, au travers de la photographie qui, en tant que production artistique contemporaine, est à même de proposer des approches nouvelles et sensibles du patrimoine horloger. Six photographes professionnels ont remporté un concours, retenus sur la base de leur proposition artistique et pour la complémentarité de leurs visions, pour leur capacité à se distancier des représentations existantes et à offrir de nouvelles approches et perspectives sur la manière de considérer, de faire voir et de faire valoir les savoir-faire horloger. L'idée étant en effet de souligner le caractère indissociable des collections matérielles avec le Patrimoine culturel immatériel et d'interpeller le lecteur sur sa propre conception du patrimoine immatériel. Une exposition se tiendra simultanément au Musée du Temps de Besançon et du Musée international de la Chaux de Fonds. Les images seront également projetées lors de la Nuit de la photo organisée en février 2021 à La Chaux-de-Fonds.

Transmission - L’immatériel photographié. Six séquences sur les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art

Dis-Parus - L'abandon de l'Histoire dans l'art du XXe siècle

Hypnos - Volume 2, Les frontières invisibles (1968-2008)

Quatre-vingt-dix chefs d'œuvres reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers des artistes mexicains. Un texte clair et précis présente l'évolution de leurs créations picturales de 1900 à 1950.

Artistes mexicains

Souvenez vous de mère Geneviève Gallois 1888-1962

En 2018, Besançon célèbre le dixième anniversaire de l'inscription des fortifications de Vauban sur la Liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. A cette occasion, la Maison Victor Hugo et le musée du Temps mettent en avant le combat de Victor Hugo pour la défense du patrimoine. Articulé autour de trois textes phares de l'écrivain engagé - le pamphlet " Guerre aux démolisseurs ! ", le roman Notre-Dame de Paris et le poème " La Bande Noire " -, cet ouvrage retrace l'émergence d'une conscience patrimoniale et la mise en place progressive d'un cadre législatif spécifique pour tenter de préserver les témoignages du passé, en France et dans le monde. En contrepoint au propos historique, une sélection d'oeuvres contemporaines offre un regard renouvelé sur la notion de patrimoine et de ruines. Des indignations de Victor Hugo contre les destructions révolutionnaires à la mission internationale de protection du patrimoine de l'UNESCO pour faire face aux menaces contemporaines, autant de facettes d'un même combat toujours d'actualité.

Guerre aux démolisseurs ! - Victor Hugo et la défense du patrimoine

Depuis la Renaissance, l'estampe a constitué une révolution capitale dans l'histoire de la culture visuelle et de la perception de l'ouvre d'art : l'idée de graver un sujet sur une matrice, puis de l'imprimer en de multiples exemplaires, a totalement bouleversé les notions d'originalité et d'unicité traditionnellement attachées à l'ouvre d'art. Bien moins coûteuse et moins fragile que le dessin ou la peinture, l'estampe a trouvé des applications extrêmement variées - des plus nobles aux plus humbles - destinées à des publics élargis, mettant quasiment l'image à la portée de tous. Mais paradoxalement, le caractère multiple des estampes originales, la soumission au modèle inhérente à l'estampe dite de « reproduction », la complexité de certains procédés techniques, la question des retirages posthumes de planches, ont pu entraîner, incompréhension, méfiance et préjugés. L'évolution des statuts de l'image imprimée est une question des plus actuelles et des plus transversales à travers les siècles. Elle se rattache pleinement à l'histoire de la culture visuelle et appelle de stimulantes approches interdisciplinaires. Elle est au cour de ce recueil auquel ont contribué de nombreux spécialistes, chercheurs en histoire de l'art, en économie de l'art, conservateurs de musées, conservateurs de bibliothèques, experts...

Jacquelin Gueux

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