Les "Black Dolls" de la collection Deborah Neff, exposées en 2018 à La maison rouge, sont des poupées de tissu fabriquées entre 1840 et 1940 par des filles et des femmes noires américaines, dans le secret de vies marquées par l'esclavage puis la ségrégation. A cause de l'anonymat, de la dévalorisation ou du statut subalterne de leurs créatrices, ce que les poupées ont pu connaître d'épreuves ou de joies reste essentiellement un mystère. Dans le présent recueil, les élèves du collège Jean-Pierre Timbaud, à Bobigny en Seine-Saint-Denis, ont tissé leurs "biographies imaginaires" : vingt récits qui retracent leurs vies, en y intégrant les violences de l'histoire mais aussi les liens d'affection, les solidarités et les résistances dont elles ont pu être témoins ou actrices. Ce livre écrit par de très jeunes auteurs se présente ainsi comme une méditation singulière sur la violence et sur la liberté, sur le racisme et les déterminations sociales, mais aussi sur les pouvoirs de la fiction.

Dans la peau d'une poupée noire - Biographies imaginaires des poupées de la collection Deborah Neff

Les lettres de demandeurs d'emploi reproduites ici répondent pour la plupart à un avis de radiation émis par Pôle emploi, soit la menace de la suppression des indemnités chômage. La cause ? Souvent une absence ou un retard de plus de dix minutes à une convocation. Sentiment d'injustice, appel au secours, colère ou mauvaise foi, ces lettres ne sortent d'ordinaire jamais de l'institution et constituent un ch ur de voix que l on entend peu. Nora Philippe, qui les a réunies dans ce livre, est la réalisatrice du très remarqué film documentaire Pôle emploi, ne quittez pas, unanimement salué par la critique. Elle poursuit ainsi son travail sur l'invisible dans notre société et sur la violence de la bureaucratie.

Cher Pôle Emploi

Notre perception de l'art grec a longtemps exclu la couleur autant que la peinture, au profit de la blancheur marmoréenne de la sculpture et de l'architecture classique. Pourtant les noms des plus grands peintres de l'Antiquité, d'Apelle à Zeuxis, sont connus des artistes et des historiens de l'art au point de constituer, aujourd'hui encore, une référence en matière d'excellence picturale. Ce paradoxe a servi de point de départ à la réflexion ici proposée : pourquoi la peinture grecque antique occupe-t-elle une place si centrale dans l'histoire de l'art alors même que, d'une part, elle n'a été accessible pendant des siècles qu'à travers le seul filtre des descriptions antiques et que, d'autre part, l'usage de la peinture sur les statues et les reliefs des temples contredit l'idéal de blancheur longtemps associé à la Grèce antique ? Pourquoi peintres et théoriciens ont-ils toujours ressenti le besoin de renouer avec cette peinture ? Dans quelle mesure cette invention, qui est avant tout une rencontre in absentia avec la peinture antique, éclaire-t-elle de nombreuses productions artistiques de la Renaissance jusqu'à nos jours ? Cet ouvrage pluridisciplinaire regroupe les contributions de chercheurs en littérature classique et moderne, en histoire de l'art, en philosophie ou encore en archéologie et physique-chimie. Celles-ci interrogent la réception de la peinture grecque antique de façon transversale, depuis l'Antiquité elle-même jusqu'à la création picturale la plus contemporaine, ainsi qu'en témoigne le film documentaire consacré au peintre Pierre Antoniucci joint à cet ouvrage.

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