Professeur à l'Université de Nice et artiste, Norbert Hilaire s'est imposé comme l'un des initiateurs de la réflexion sur les arts et le numérique, à travers de nombreuses publications et missions prospectives. A partir de trois numéros de la revue ArtPress dont il a été le coordonnateur, il retrace dans cet ouvrage vingt-cinq ans d'une relation complexe entre oeuvres et techniques numériques. Il montre que cette relation ne peut être pensée à partir des catégories anciennes et qu'elle met en jeu une nouvelle définition de l'art.

L'art dans le tout numérique

Pour beaucoup, la modernité est ce temps au cours duquel, comme l'écrit Mallarmé, "un présent fait défaut". La modernité ou cet emportement irrépressible du temps vers "le nouveau", qui a pour corrélat la perte d'une certaine qualité de notre rapport à l'espace. Cet ouvrage interroge, à travers les relations entre les arts et les sciences, l'architecture et le design dans la culture numérique, ou encore l'art contemporain et l'entreprise, cette involution du temps sur lui-même propre à notre époque.

La fin de la modernité sans fin

La Côte d'Azur est u territoire de la Modernité, : la Modernité est bien cet essor conjoint des industries de l'imaginaire et du transport, des média et du tourisme.
Elle doit cette situation à la rencontre du soleil des avant-gardes artistiques et des élites européennes, qui ont façonné son image de terre de l'art moderne et des arts de vivre. A l'heure où la concurrence entre les sites touristiques fait rage à l'échelle mondiale, la Côte d'Azu doit à la fois s'engager résolument vers le futur, mais pour cela s mesurer à la hauteur de cet héritage que le monde entier lui envie.
La culture est devenue en effet une des premières industries au monde, et se transforme en profondeur sous l'effet des technologies numériques et l'émergence de nouvelles pratiques. La Côte d'Azur dispose de tous les atouts pour se réinventer, après la modernité, et mémo contribuer à l'invention des arts de vivre du futur, portés par les exigences d'une écologie de l'environnement comme de la culture.
Sous réserve qu'elle sache s'appuyer sur ses atouts : un technopôle de niveau international, une lumière incomparable, un héritage artistique et culturel mondialement connu.

La Côte d'Azur après la modernité

Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques : images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique «officiel» et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des oeuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science ? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées ?

L'art numérique ; comment la technologie vient au monde de l'art

Les technologies nouvelles sont réputées, comme toutes les techniques d'ailleurs et depuis toujours, être des instruments et des véhicules de délocalisation et de "déterritorialisation". Ce mouvement, qui s'amplifie avec les grandes ruptures spatio-temporelles de la modernité, interroge l'art à de multiples niveaux, car il remet en cause le lien natif de l'oeuvre d'art et du lieu - qui fut d'abord le lieu sacré, et lui substitue une esthétique des passages, des flux, des déplacements...

L'expérience esthétique des lieux

Depuis une dizaine d'années sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques : images de synthèse, dispositifs interactifs, multi en hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique «officiel» et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des oeuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science ? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées ?

L'art numérique : Comment la technologie vient au monde de l'art

Oeuvre et lieu - essais et documents

Certains ouvrages qui traitent du vitrail font référence à des artistes du XXe siècle. Mais, alors que, dans le champ de l'art contemporain, de nombreux artistes ont reçu des commandes de vitrail pour des sites majeurs, à l'exception de ceux de Raynaud et de Soulages, ces travaux n'ont fait l'objet d'aucune autre publication. Traitant du vitrail de 1975 à nos jours, notre livre veut combler cette lacune. Par leur diversité et la prodigieuse inventivité dont elles témoignent, la majorité des réalisations de ces artistes est en totale adéquation avec les architectures et renouvelle le questionnement très ancien sur la relation de l'esthétique et du sacré, et celle de l'architecture et de la lumière. Ce livre examine le regard porté par des artistes contemporains sur la lumière dans l'architecture sacrée ainsi que leur lecture de la lumière comme métaphore, la nécessité où ils se sont trouvés de repenser les techniques mêmes du vitrail et du verre, l'inscription du travail de ces artistes contemporains dans l'espace-temps d'une architecture patrimoniale et donc le dialogue qui en résulte entre art contemporain et patrimoine. D'autre part, si l'on considère la problématique centrale de " l'in situ " dans l'art contemporain, et le traitement singulier de la question du temps dans l'espace même de l'œuvre, il est intéressant de savoir comment des artistes, aujourd'hui se mesurent à une architecture (monastique ou séculière) inscrite dans la longue durée. C'est à de tels enjeux que cet ouvrage s'attache, en même temps qu'il se présente comme la scénographie éditoriale d'un ensemble d'œuvres qu'il serait impossible de rassembler en vue d'une exposition. Il explore et met en scène des œuvres réalisées dans une période récente, selon un point de vue à la fois philosophique, théologique, esthétique et technologique. Il fait aussi état de projets à l'étude et de certains non réalisés. Ouvrage de référence pour les amateurs, il permet à un public plus large d'accéder à l'art du vitrail contemporain.

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