Ode Bertrand est le peintre de la ligne. De toutes les lignes : fines, droites, horizontales, verticales, obliques, juxtaposées, croisées. Noires aussi, toujours, et tracées de façon minutieuse, avec une précision parfaite, sur une surface blanche. Ses tableaux sont peints, même si ses lignes sont réalisées avec un autre outil que la brosse, le tire-ligne. Il ne s'agit pas de dessin cependant, bien que la technique et le rendu de ces oeuvres s'y apparentent directement. Quoi de plus naturel qu'Ode Bertrand consacre aussi une partie de son activité créatrice à oeuvrer sur papier ? C'est la raison de cet ouvrage introduit par un texte de Vincent Baby et complété d'un entretien de l'artiste avec Evelyne de Montaudoüin : montrer pour la première fois et de façon développée ses travaux sur papier. On verra les différentes techniques utilisées par Ode Bertrand, de la peinture acrylique à la mine de plomb, en passant par le collage, son emploi des lignes plus ou moins épaisses qui se croisent ou se recoupent ou qui courent de manière continue, son insistance sur le motif disposé sur la feuille ou au contraire ses réseaux qui en occupent toute la surface. On découvrira aussi comment elle a évolué de ses débuts en 1973 dans le monde de l'informel à l'exploration systématique et toujours recommencée des tracés géométriques. Et toujours, avec un même plaisir. Serge Lemoine

Ode Bertrand - Oeuvres sur papier

Ce recueil est divisé en cinq chapitres, cinq "Géographiques" qui sont comme des lieux ouverts, lieux du vécu et du rêvé : le langage, le temps, la géographie du poème, la géographie de la mémoire, les horizons. Nous allons des grands espaces de la Terre, de la mémoire et du discours, aux révélations du toucher du monde et à l'envers des apparences. Avec une sorte d'enthousiasme, dans un onirisme de grand écran se déploie l'épopée du verbe, les mots partant à la conquête de leur sens le plus sonore, frémissant, profond. Le poète chante l'élémentaire, le léger et l'immense, la musique des écarts, les journées de bruit ou de magie, le corps dans l'espace, l'extase. Faire un poème, c'est piocher, "défier la parole", "être anonyme dans sa parole d'identité". Il y a là une confiance dans le pouvoir sans merci de l'imaginaire. Si chaque pas nous est question, si "l'écrit symphonique" est un voyage dans la culture et dans le monde, si nous acceptons de nous plier au "rite du passage", alors le poème symbolise bien la quête du sacré "parmi la diaspora des visages".

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