Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. Cet ouvrage monographique vise à présenter la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Albrecht Altdorfer, artiste doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, pionnier dans les genres du paysage et de l'architecture. Il met en exergue sa stature d'artiste de la Renaissance, à la fois très original et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains. Tous les aspects de sa vie artistique sont étudiés, avec une sélection de dessins, gravures, peintures et objets. Le parti adopté est à la fois chronologique et thématique, tout en réservant des sections aux différents genres dans lesquels le travail d'Altdorfer a été particulièrement important et novateur, comme le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture.

Albrecht Altdorfer - Maître de la Renaissance allemande

Dessiner le quotidien chaque jour tout au long de leur vie". A la manière des musiciens qui font leurs gammes, les peintres du Siècle d'or hollandais s'exercent à dessiner figures et motifs de leur environnement pour enrichir leur répertoire. Qu'ils soient peintres de genre, peintres d'histoire ou paysagistes, tous témoignent d'une même volonté, spécifiquement hollandaise, de représenter le quotidien. Rembrandt, qui s'affirme dès le début de sa carrière comme le pionnier de cette pratique, Caspar Netscher, Adriaen van Ostade ou Jan van Goyen, pour ne citer que les maîtres les plus célèbres, mettent en scène les villes – la Hollande est au XVIIe siècle l'une des régions les plus urbanisées d'Europe – et les campagnes. Jours de fête ou de marché, jeux de patinage, scènes militaires, travaux domestiques ou plaisirs triviaux des tavernes, près d'une centaine de feuilles, des collections du musée du Louvre et des Beaux-Arts de Paris, mais aussi d'autres musées à Paris comme en région, dessinent dans cet ouvrage le portrait d'une jeune nation aux multiples facettes, entre instantané, reconstitution et " utopie visuelle".

Dessiner le quotidien - La Hollande au siècle d'or

Paris, au milieu du XVIIe siècle, serait-il devenu, comme Rome à l'orée du Seicento, une nouvelle capitale du paysage ? Une capitale cosmopolite, d'une vitalité encore sous - estimée, riche d'un brassage inédit de traditions venues des Flandres, des Pays - Bas et d'Italie, où s'est joué un nouveau chapitre de l'histoire de l'art du paysage. La représentation de la nature, protéiforme, est à l'origine d'une profusion d'inventions, peintes, dessinées et gravées; elle investit les arts décoratifs et envahit les décors des hôtels particuliers parisiens les plus prestigieux. Ses acteurs sont multiples, figures tutélaires ou spécialistes aujourd'hui méconnus, tels Poussin ou Lorrain, La Hyre ou Mauperché, Champaigne ou Fouquières, Swanevelt ou Grimaldi, Morin ou Bellin. C'est un paysage polyphonique qui voit alors le jour, d'un charme indéfinissable, servi par une science renouvelée de la perspective, où s'entremêlent évocation de la campagne d'Ile - de - France et topos du lieu de plaisir, portrait simple et vrai de la nature et stylisation idéale, conventions rhétoriques et méditations philosophiques ou spirituelles, afin de chanter, sur plusieurs modes, le " beau langage de la nature ". Mémoire tout à la fois d'une exposition et d'un colloque international, cet ouvrage nous donne les clés qui permettent de comprendre la relève de l'art du paysage à l'oeuvre dans la capitale française au temps de Mazarin.

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