De nombreux peintres et dessinateurs ont fait œuvre d'écrivain ou de théoricien : Michel-Ange, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Rothko, Beuys, Jorn. Pourquoi, à leur tour, les écrivains ne dessineraient-ils pas ? On connaît les dessins de Goethe et de Victor Hugo ; a-t-on vu ceux de Barthes, d'Althusser, de Malraux ou d'Hervé Guibert ? Ils ont peut-être griffonné sans autre ambition que le plaisir ou la distraction. Chaque écrivain a ses caprices, ses démons. Le dessin peut leur obéir, même s'il n'est qu'une note au bas d'un manuscrit - chez Stendhal, par exemple. Mais il peut aussi occuper toute la page, et trouver un cadre pour s'accrocher sur un mur d'exposition ou chez un particulier. Les liens entre écriture et peinture, texte et dessin, sont une problématique connue. Jamais, toutefois, on n'aura réuni en un seul volume une telle diversité, de George Sand à Bernard Heidsieck, du romantisme à la poésie sonore en passant par les surréalistes, le nouveau roman ou la beat generation. L'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (IMEC) accueille dans ses archives de nombreux manuscrits où l'image surgit par hasard dans le texte. En associant ce fonds à deux collections privées, ce livre réunit un ensemble d'" œuvres " résistant à toute classification, un parcours dans l'effort graphique de quelques grands noms de la littérature. Cent cinq auteurs, près de trois cents reproductions : ce sont autant d'invitations à découvrir ces curiosités et à réfléchir aux rapprochements ou aux contradictions qui unissent malgré tout ces deux arts. Au fil des pages, grâce à un classement chronologique et des notices pour chaque auteur, on découvre un lien entre les styles, les techniques utilisées, les périodes traversées. Différents textes précisent le rapport entre cet ouvrage et l'exposition itinérante qu'il accompagne - à l'IMEC (abbaye d'Ardenne, Caen), à Lisbonne, puis à Ixelles. Dès leurs débuts, en 2002, les Cahiers dessinés se sont efforcés de réfléchir sur cette relation entre l'écriture et le dessin, en publiant notamment Copi, Gébé, Pierre Fournier, Roland Topor, Raymond Queneau, Friedrich Dürrenmatt, Edvard Munch, Alberto Giacometti, Jean-Michel Jaquet, Pascal, Christian Dotremont, Pierre Alechinsky. Ce livre s'inscrit tout naturellement dans ce propos.

L'un pour l'autre, les écrivains dessinent - Occasion

Depuis la « montée des périls » jusqu'aux lendemains de la Libération, quelle a été la vie quotidienne des intellectuels français ? De quels enjeux ont-ils été les otages ou les porte-parole ? Quelles formes ont-ils données à leurs débats politiques et moraux, à leurs angoisses et à leurs espoirs ? Les questions, les archives déposées à l'Institut Mémoires de l'Edition contemporaine (IMEC) - et les documents provenant de la New York Public Library (NYPL), du Mémorial de Caen, du Deutsches Literatur Archiv de Marbach, de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et de collections privées - répondent avec sensibilité et réalisme: plus de six cent cinquante pièces d'archives sont présentées ici, illustrant la difficile situation des représentants de l'« intelligence en guerre», tout au long de ces « années noires ». Qu'ils soient collaborateurs, attentistes, déportés, prisonniers, résistants de la première ou de la dernière heure, en exil ou dans la clandestinité, les intellectuels français se sont abondamment servis de la première de leurs armes: les mots. Pris dans l'engrenage du « désastre » dont parle Jacques Maritain, entraînés au « fond de l'abîme » qu'évoque Henri Bergson, écrivains et artistes, poètes et philosophes, directeurs de revues, journalistes, imprimeurs sont confrontés à une guerre totale, méthodiquement dirigée « contre l'Esprit ». Bien qu'occulté par les stratégies des hommes politiques et des militaires, leur rôle s'avère pourtant décisif: c'est que l'affrontement a lieu aussi au coeur même des pages des revues littéraires et poétiques et, en particulier autour de La Nouvelle Revue française - l'une des trois « puissances » françaises que les nazis veulent s'approprier: « Tu peux serrer dans ta main une abeille jusqu'à ce qu'elle étouffe, écrit Jean Paulhan en février 1944, pour symboliser la Résistance intellectuelle. Elle n'étouffera pas sans t'avoir piqué. C'est peu de choses, dis-tu. Oui, c'est peu de choses. Mais si elle ne te piquait pas, il y a longtemps qu'il n'y aurait plus d'abeilles.»

Archives de la vie littéraire sous l'occupation - A travers le désastre - Occasion

Que disent les archives ? Que disent-elles de plus que l'histoire officielle - en constante réécriture - des années noires de la Deuxième Guerre mondiale ? Quelles images, quelles informations, quelles vérités révèlent-elles, voire infirment-elles, du fait de leur présentation et de leur exposition ? Pour répondre à cette interrogation d'actualité, ce catalogue (comme l'exposition qu'il accompagne) montre une multitude de documents relatifs à cette période, extraits exclusivement des fonds d'archives de l'IMEC : Maria Casarès, Alain Cuny, Jean Paulhan, Pascal Pia, Max-Pol Fouchet, Pierre Seghers ou René Tavernier ; Éditions Hachette, Larousse, Denoël, Aubier-Montaigne ou Cercle de la Librairie. Manuscrits originaux, revues clandestines, unes de journaux, lettres et cartes interzones, livres, épreuves d'imprimerie, journaux intimes, papiers administratifs et officiels, photographies d'époque et œuvres picturales sont ici rassemblés et mis en perspective. Reproduits en fac similé, des documents sur Louis Aragon, Jean Paulhan, Alain Robbe-Grillet, Otto Freundlich, Marguerite Duras, Emmanuel Mounier, Jean Lescure, Irène Némirovsky, Louis Althusser, Paul Nizan, Christian Dotremont et sur bien d'autres, viennent en regard de textes inédits de Pascal Pia, René Tavernier, Maurice Sachs, Jacques Prevel, Roger Lannes, François Lachenal ou Maurice Halbwachs. L'ensemble met en évidence la richesse et la diversité des archives sur cette période conservées à l'IMEC. Au-delà du choix crucial entre engagement dans la Résistance et implication dans la Collaboration, ces archives témoignent de tous les événements tragiques de cette période, de la Déclaration de Guerre jusqu'à la Capitulation de l'Allemagne. Ce puzzle raisonné de pièces d'archives et de documents inédits donne une idée de la vie quotidienne des écrivains et des artistes pendant ces années noires. Ces destins singuliers, ordinaires ou héroïques, individuels ou collectifs, sont présentés ici à travers une suite chronologique abondamment illustrée (plus de 250 reproductions en couleurs) de petits récits vivants, tragiques ou anecdotiques, qui sont autant d'éclats d'Histoire.

Archives des années noires - Artistes, écrivains et éditeurs

Gisèle Freund, L'Oeil frontière - Paris 1933-1940

Christian Dotremont - 1922-1979

Alain Robbe-Grillet garde tout : les billets de train, d'avion ou de bateau de ses innombrables voyages pour porter la " bonne parole " du Nouveau Roman à travers le monde ; les différents états de ses manuscrits ; les milliers de photos prises par lui et par Catherine Robbe-Grillet, représentant leurs compagnons d'équipée ou de rencontre, célèbres ou inconnus, leurs chambres d'hôtel, des paysages et des plantes, des cailloux, des nuages, sans oublier, pour les films, les photos de repérage et de plateau ; des coupures de presse en grande abondance, mais aussi des ouvrages dédicacés par toutes les grandes signatures de ce mouvement littéraire qui n'en était pas vraiment un et qui en est devenu un quand même : Samuel Beckett, Robert Pinget, Marguerite Duras, Claude Simon, Nathalie Sarraute, Claude Ollier, Michel Butor, Jean Ricardou... ; des correspondances avec les personnalités les plus diverses, de Roland Barthes à Vladimir Nabokov ; des ouvrages critiques, dans toutes les langues, consacrés à son œuvre. Toutes ces pièces composent en définitive un fonds d'archives exceptionnel dont ce volume, qui accompagne l'exposition Alain Robbe-Grillet, le voyageur du Nouveau Roman sans en retracer le parcours, veut restituer la richesse et la variété. Pour cela, nous avions l'embarras du choix. Un choix infini et donc, nécessairement, un immense embarras : que montrer, qui soit vivant sans avoir seulement le charme de l'anecdote ? que retenir sans appauvrir l'intention ou la rabattre sur des " objets ", manuscrits, lettres, photos ou livres, qui seuls, au-delà ou en-deçà de leur douce mélancolie, ne suffisent pas à dessiner le sens d'une vie de création ? Toute la difficulté des expositions dites littéraires est de donner à voir et à comprendre ce qui surgit au croisement, inévitable et confus, d'une œuvre avec une biographie : travail, rencontre, événement. C'est tout cela à la fois qu'il faut rendre perceptible, accessible, très sobrement et directement, par la seule présentation ou évocation d'une pièce d'archives, choisie entre mille autres possibles. La sélection est alors forcément drastique, en regard de la masse des documents sollicités, et pleinement subjective : nous avons voulu exposer cette œuvre, déjà si abondamment commentée et critiquée, de l'intérieur, par ses archives, suivant une logique thématique pour l'exposition et chronologique pour ce " catalogue " - afin que celui-ci se lise comme un ouvrage de référence. De là, cette chronique illustrée, qui n'aurait pu être mise au point sans la complicité active d'Alain et Catherine Robbe-Grillet ; sans, en particulier, la précision méticuleuse de cette dernière, aidée, pour la vérification des dates et des événements, de ses " petits carnets ", et elle-même auteur de la plupart des photographies présentées. Les quelques citations d'Alain Robbe-Grillet qui figurent ici manifestent l'ultime ambition de cette exposition et de cette chronologie : donner, au-delà des faits et des archives, l'envie de lire cette œuvre et d'entendre sa langue. Olivier Corpet et Emmanuelle Lambert.

Alain Robbe-Grillet, le voyageur du Nouveau Roman - Chronologie illustrée 1922-2002

"On porte son visage devant soi comme un secret qu'on ne connaît pas.
Notre déception devant notre photographie provient du fait que nous croyons nous connaître. Expliquez-moi pourquoi les hommes de lettres veulent toujours être photographiés comme les stars, et ces dernières comme les hommes de lettres. Un photographe doit lire un visage comme la page d'un livre. Il doit déchiffrer aussi ce qui est écrit entre les lignes. On ne demande pas au photographe de créer les formes, mais de les reproduire.
Dans la hiérarchie des artistes il se rapproche du traducteur. Un bon traducteur doit savoir écrire lui-même" - Gisèle Freund.

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