Les magasins, des petites boutiques aux grands centres commerciaux, font partie de notre patrimoine et de notre culture. Ils forment aujourd'hui le spectacle changeant de nos villes. Ce sont des lieux d'achat, de rencontre, d'échange, mais aussi des lieux de séduction qui témoignent de l'inventivité de leurs créateurs. Les devantures, les enseignes, les vitrines, les aménagements intérieurs, les présentoirs, les ambiances ont fait l'objet d'une évolution permanente prenant en compte la création architecturale comme argument de vente. Aujourd'hui, quel est le rôle du design, de l'architecture, des aménagements, du merchandising visuel sur les concepts de magasins ? Cet ouvrage nous fait découvrir le contexte historique de l'architecture de commerce, les lieux d'achat, les typologies de commerce, et nous dévoile pourquoi et comment les architectes, les designers, les agences de design, les décorateurs se sont passionnés pour ce marché de la distribution.

Le travail d'un grand nombre d'architectes, architectes d'intérieur, designers graphiques, illustrateurs, merchandisers, et également de maîtres d'oeuvre, artisans d'art, conseillers en style et en image, ingénieurs éclairagistes, spécialistes en ambiance sonore et olfactive, industriels, est ici analysé par le biais d'études de cas. Les tendances actuelles, les moyens, la méthodologie à mettre en oeuvre pour la création ou la rénovation d'un concept de points de vente sont décrits en détail et richement illustrés.

Ce livre référence également les concours, les prix, les récompenses, les revues, les sites Internet qui participent à l'évolution des points de vente dans le monde. Il est un outil d'expertise indispensable aux professionnels et aux intervenants et étudiants des écoles de design, d'architecture de commerce et de management.

Design et architecture de commerce

Si l'introduction d'un nouveau matériau, d'une nouvelle matière, a toujours ouvert un champ créatif neuf, jamais elle n'a pris autant d'importance qu'aujourd'hui, que ce soit dans les projets d'architecture, d'architecture intérieure, de design ou de mode. Gérard Laize, directeur du VIA, commence ici par nous initier à cette histoire particulière de la production humaine, à ces marqueurs d'une époque, d'un style, d'un mode constructif, d'un lieu, ou encore d'une tendance.

Les matières et matériaux aident le créatif à traduire son concept, et deviennent parfois même sa signature. Les nombreux et prestigieux projets montrés dans ce livre nous entraînent au coeur des process innovants du design actuel, où convergent l'univers des sciences et celui des arts pour des propositions d'ambiance séduisant toujours davantage nos cinq sens. Patrick Norguet, François Hannebicque, Pierre Bonnefille, Patrick Jouin, et bien d'autres designers, agences et marques, ont ainsi largement ouvert aux auteurs les portes de leurs studios.

Un panorama des approches créatives en vigueur dans les écoles d'architecture et de design et une présentation des techniques et outils de la recherche de matériaux, notamment les grandes matériauthèques, terminent l'ouvrage en le plaçant sous l'angle de la pratique.

"Ce livre est un reflet vivant et illustré de projets et de témoignages de passionnés qui jouent avec les matériaux, les transforment, les détournent et les utilisent pour faire passer de belles idées, les valeurs de leurs clients ou simplement pour faire du beau."

François Hannebicque

Matières & matériaux - Architecture, design et mode

Si l'introduction d'un nouveau matériau, d'une nouvelle matière, a toujours ouvert un champ créatif neuf, jamais elle n'a pris autant d'importance qu'aujourd'hui, que ce soit dans les projets d'architecture, d'architecture intérieure, de design ou de mode. Gérard Laize, directeur du VIA, commence ici par nous initier à cette histoire particulière de la production humaine, à ces marqueurs d'une époque, d'un style, d'un mode constructif, d'un lieu, ou encore d'une tendance.

Les matières et matériaux aident le créatif à traduire son concept, et deviennent parfois même sa signature. Les nombreux et prestigieux projets montrés dans ce livre nous entraînent au coeur des process innovants du design actuel, où convergent l'univers des sciences et celui des arts pour des propositions d'ambiance séduisant toujours davantage nos cinq sens. Patrick Norguet, François Hannebicque, Pierre Bonnefille, Patrick Jouin, et bien d'autres designers, agences et marques, ont ainsi largement ouvert aux auteurs les portes de leurs studios.

Un panorama des approches créatives en vigueur dans les écoles d'architecture et de design et une présentation des techniques et outils de la recherche de matériaux, notamment les grandes matériauthèques, terminent l'ouvrage en le plaçant sous l'angle de la pratique.

Matières et matériaux ; architecture, design et mode

Ce deuxième titre de la collection "Carnets de mode", préfacé par Alber Elbaz, présente un large panel des créateurs d'accessoires les plus marquants. Accessoires de mode s'ouvre sur un historique guidant le lecteur à travers différents musées et collections privées, puis décrit les "produits" accessoires - le sac, la chaussure, le foulard, les lunettes, le chapeau et l'accessoire cheveux, enfin le bijou.

Une partie consacrée à la conception explique la recherche de lignes, de gammes de couleurs et de motifs, le travail des matières et la mise au point des plans de collection. Un important volet dédié à la fabrication nous conduit ensuite dans plusieurs usines et présente la réalisation pas à pas de différents prototypes de sacs. L'ouvrage se termine par le traitement des aspects promotionnels.

Illustré de plus de 1 000 photos et croquis, la plupart inédits, réunissant nombre de contributions prestigieuses (Marc Jacobs chez Vuitton, Alber Elbaz chez Lanvin, Loulou de la Falaise, Sonia Rykiel, Christian Louboutin, etc.), cet outil de travail destiné aux jeunes designers comme aux professionnels confirmés offrira aussi à tous les amoureux de la mode un très beau voyage dans l'univers de l'accessoire.

Accessoires de mode

Préfacé par Gérard Laizé, directeur général du VIA, ce troisième titre de la collection " Carnets de mode " est consacré au design et à l'architecture des espaces de vente dans le monde. Il présente les derniers concepts et tendances de ces lieux innovants dédiés aux consommateurs, pop-up stores, guerilla stores, boutiques éphémères ou magasins amiraux, tous ces " flagship-stores " qui rivalisent de créativité. Illustré de plus de 700 photos, plans, planches et croquis, Concept-Store réunit nombre de contributions prestigieuses : Louis Vuitton, Marithé + François Girbaud, Chanel, Christian Dior, Hermès, Prada, Lancel, Colette, L'Éclaireur, Patrick Norguet, Éric Gizard... Un livre dédié à tous les amoureux de la mode et aux passionnés d'architecture.

Concept-store

Ce deuxième titre de la collection " Carnets de mode ", préfacé par Alber Elbaz, présente un large panel des créateurs d'accessoires les plus marquants. Accessoires de mode s'ouvre sur un historique guidant le lecteur à travers différents musées et collections privées, puis décrit les " produits " accessoires - le sac, la chaussure, le foulard, les lunettes, le chapeau et l'accessoire cheveux, enfin le bijou. Une partie consacrée à la conception explique la recherche de lignes, de gammes de couleurs et de motifs, le travail des matières et la mise au point des plans de collection. Un important volet dédié à la fabrication nous conduit ensuite dans plusieurs usines et présente la réalisation pas à pas de différents prototypes de sacs. L'ouvrage se termine par le traitement des aspects promotionnels. Illustré de plus de 1000 photos et croquis, la plupart inédits, réunissant nombre de contributions prestigieuses (Marc Jacobs chez Vuitton, Aber Elbaz chez Lanvin, Loulou de la Falaise, Sonia Rykiel, Christian Louboutin, etc.), cet outil de travail destiné aux jeunes designers comme aux professionnels confirmés offrira aussi à tous les amoureux de la mode un très beau voyage dans l'univers de l'accessoire.

Studio et produits, premier ouvrage de la collection "Carnets de mode", présente l'univers de la mode, de la conception d'une collection jusqu'à sa présentation. Il définit le vêtement en tant que produit et explique le travail du styliste, puis introduit à une approche créative de la conception du vêtement. Lutz vous ouvre ensuite les portes de son studio et de son atelier où vous suivez, avec les différents intervenants, le processus qui conduite l'élaboration de la collection ou d'un cahier de produits et à la réalisation d'un prototype. Enfin, vous découvrirez la promotion et le backstage des défilés.Interviews et photo-reportages donnent un rythme alerte à l'ouvrage : Didier Ludot, Lutz, Stéphane Marais, Odile Gilbert, Antoine Kruk... autant de témoignages de l'exigence des savoir-faire et du plein exercice de la créativité.Ce livre illustré de plus de 700 photos et croquis inédits propose une méthode de travail originale et vivante aux jeunes designers désireux de créer leurs propres collections. Il leur permettra d'appréhender le méfier de styliste de mode tel qu'il est pratiqué en studio.

Ses oeuvres

Ses derniers livres