Clément Janequin (ca 1485-1558) a brillé trente ans au firmament de la musique vocale de la Renaissance : illustrant avec vivacité tous les genres de la chanson profane, il développe un usage spectaculaire de la polyphonie. Ses fameuses chansons descriptives, multipliant onomatopées et interjections, combinent les expériences rythmiques avec un contrepoint sophistiqué dont le réalisme saisissant semble nous donner à entendre la bande-son du XVIe siècle, du «chant des oiseaux» au «caquet des femmes», en passant par le vacarme des batailles. Mais ce désir mimétique n'est pas isolé en son temps : sous des formes diverses, onomatopées et recherche sonore se retrouvent au même moment dans la littérature humaniste, la poésie et la musique de la Renaissance. Janequin s'approprie des traditions anciennes, met en musique les poètes contemporains (Marot, Ronsard, Baïf), et ses chansons stimulent à leur tour l'écriture d'un Rabelais, animé du même désir de libérer les potentialités de la voix et de trouver dans la matérialité du langage un moyen expressif nouveau. Réunissant des travaux d'historiens, de musicologues et de littéraires, ce livre est le premier spécialement consacré à Janequin depuis 1948. En faisant le point des connaissances sur sa vie, son oeuvre et son succès, il prend le parti original d'explorer les liens du musicien avec la poésie de son temps, et précise sa singularité dans l'expérimentation des potentialités expressives de la polyphonie.

Clément Janequin : un musicien au milieu des poètes

Cet ouvrage réunit trois arts de poésie française écrits vers la fin du XVe siècle, l'Instructif de seconde rhétorique, l'Art de rhétorique de Molinet et un Traité de rhétorique. Ces ouvrages dressent un état des lieux du savoir poétique dont bénéficiaient les poètes de la première Renaissance et leurs lecteurs.

La Muse et le Compas : poétiques à l'aube de l'âge moderne - Anthologie

L'année 1553 voit se multiplier les manifestations d'audace dans le milieu humaniste : Ronsard et ses amis fêtent le succès de la première tragédie à l'antique en sacrifiant un bouc à Bacchus pour "ressusciter le joyeux mystère de ses gayes Orgies... " ! Un formidable élan donne naissance à des expériences artistiques insolites : vers libres, vers mesurés à l'antique, alexandrins détrônent le vieux décasyllabe ; les Amours de Cassandre s'ornent d'un étrange "supplément musical" . La liberté d'esprit et de moeurs s'affiche dans une nouvelle Athènes où renaissent liturgies païennes et amour grec... Le scandale sera à la mesure des audaces. Muret, ami et commentateur de Ronsard, est accusé de sodomie et condamné à mort ; les "Folastries" de Ronsard sont brûlées... 1553 restera l'apogée créateur du règne d'Henri II, un sommet de liberté esthétique et morale.

Paris 1553 : audaces et innovations poétiques

La publication du volume de l’anthologie de L’avant-scène théâtre consacré au théâtre français du Moyen Âge et de la Renaissance (du XIIe au XVIe siècle) est un événement éditorial à plus d’un titre : cette parution renouvelle en profondeur le regard que l’on porte sur des périodes méconnues de notre histoire dramatique, et plus généralement littéraire et culturelle. Ce faisant, elle donne à découvrir de véritables trésors, dont la modernité surprendra plus d’un lecteur. Présentés dans leur graphie d’origine et retraduits pour les rendre plus accessibles à tous, ces textes anciens nous parlent toujours et nous apparaissent comme les sources fécondes auxquelles ont puisé tous les grands auteurs du théâtre français que nous considérons comme nos classiques. Plongez-vous dans cet ouvrage majeur richement illustré, qui forme le cinquième et dernier volume de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre.

Le théâtre français du Moyen Age et de la Renaissance - Histoire, textes choisis, mises en scène

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier  Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par  sujet.
Conçu comme un repère par rapport aux monographies  et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est  articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le  point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les  plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la  bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des  savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés  autour d'une structure commune : des repères : un rappel du  contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques",  indispensables à la compréhension des enjeux de l'oeuvre ; le  "travail du texte" consacré aux questions de langue, de  stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques,  notamment bibliographiques ; un système de circulation entre  les fiches et les références bibliographiques.

Rabelais ; quart livre

L'oeuvre tragique d'Etienne Jodelle (1532-1573) est à la fois célèbre et méconnue. Célèbre, parce qu'on se souvient qu'il est l'auteur de Cleopatre captive, la première tragédie à l'antique, en cinq actes et en vers, écrite en français; méconnue parce que cette pièce fondatrice n'est guère étudiée, et moins encore Didon se sacrifiant, deuxième et dernière tragédie connue du poète. L'inscription de cette seconde pièce au programme de l'Agrégation est donc l'occasion d'analyser en détail un véritable chef-d'oeuvre négligé, et du même coup de jeter un regard renouvelé sur l'histoire d'un genre, la tragédie française, qu'on ne considère généralement que dans les formes qu'il a reçues au XVIIe siècle. Pourquoi représenter l'histoire de Didon au milieu des années 1550 ? Pourquoi glorifier ainsi la fureur et la parole passionnée d'une femme sacrifiée à la raison d'Etat romaine ? Pourquoi ce constat amer que "bien souvent l'amour à la mort nous marie" ? A ces questions qui engagent l'interprétation du sujet de la pièce s'en ajouteront d'autres, de deux ordres : il s'agit d'une part de rendre compte de l'écriture de Jodelle, cette rhétorique âpre et tendue qui compte parmi les plus singulières du XVIe siècle, et d'autre part d'interroger de manière renouvelée la dramaturgie à l'oeuvre dans cette tragédie.

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