Collection particulière - Edition bilingue français-anglais

Yona friedman / camille henrot - transmission / reception

Martine Lévy est née le 22 avril 1932 à Troyes. Fille de grands amateurs d'art, Pierre et Denise Lévy, elle grandit dans une maison ouverte aux artistes, où chaque pan de mur est orné d'oeuvres d'art.
Évoluant dans cette effervescence artistique, Martine Lévy apprend à dessiner, suivant les conseils des peintres Maurice Marinot, André Derain. À l'âge de dix-sept ans, elle décide de se consacrer à la peinture et s'installe à Paris pour parfaire ses acquis à l'Académie Julian et à la Grande Chaumière.
À l'âge de vingt-deux ans, elle se marie avec Léon Cligman, un passionné d'art et collectionneur. Cette même année, Martine devient l'artiste au double prénom. L'origine de cette signature mystérieuse, Martine Martine, remonte à sa première interview radio. Intimidée par la situation, elle répète à deux reprises son prénom pour répondre à la question posée par le journaliste. En réaction à cette réponse, le journaliste s'exclame : « alors c'est Martine Martine ».
Sur un fond sonore de musique classique, elle créé des oeuvres spontanément, guidée par son ressenti et ses émotions. Jonglant entre la peinture, la sculpture, la linogravure, l'orfèvrerie, la céramique, Martine Martine s'impose comme une artiste complète dont le talent est reconnu auprès du public, des galeries d'art et des institutions publiques.
Le musée d'art moderne de Troyes, ouvert en 1982 grâce au généreux don de Pierre et Denise Lévy, propose de découvrir l'oeuvre de l'artiste à travers quatre thèmes majeurs : les mains, les chevaux, les sumos et Balzac.

Martine Martine

Né à Bordeaux, le peintre Edmond Boissonnet (1906-1995) est reconnu pour avoir tenu une position quasi historique dans la production artistique locale et régionale. Aux côtés de Jac Belaubre, de Maurice Pargade ou de Pierre Molinier, il a fait partie de ce noyau de peintres indépendants qui libérèrent Bordeaux du joug de l'académisme. Son nom reste également attaché à celui d'Henriette Bounin, l'intuitive directrice de la galerie du Fleuve, où il exposa régulièrement. En Aquitaine, il a répondu à de nombreuses commandes, vitraux (institution des sourdes-muettes à Gradignan), peinture murale (restaurant universitaire de Bordeaux) ou mosaïques monumentales (lycée de Talence) et a réalisé plusieurs cartons de tapisseries, tissées par sa femme Paule. Pour rester en contact avec la nature, Boissonnet s'était installé à Piquey, sur les bords du Bassin d'Arcachon, mais il a mené parallèlement une carrière parisienne qui n'est pas négligeable. Reconnu par les plus grands critiques de son temps, il a pu échanger des propos sur l'art avec Dufy ou Bonnard, et a entretenu des rapports privilégiés avec ses amis André Lhote ou Roger Bissière.
Libéré de l'influence du cubisme qui a marqué un temps sa production, Boissonnet a ensuite évolué vers une expression plus lyrique et poétique, aux lisières de l'abstraction. Toute la vitalité du peintre s'y trouve concentrée, dans la maîtrise de la composition, la sensualité des tonalités, l'exubérance du geste. Dix ans après sa disparition, cet ouvrage, qui embrasse toutes les périodes et toutes les techniques du peintre, a aussi l'ambition de montrer que l'art d'Edmond Boissonnet ne se cantonne pas aux seules frontières de l'Aquitaine mais s'est affirmé, dès l'après-guerre, sur le plan national.

Edmond Boissonnet - Le combat avec l'ange

Passionné par les nouveaux enjeux de la peinture dans la France de l'après-guerre, Raymond Buttner (1923-2005) a parcouru pendant plusieurs décennies les galeries parisiennes de la Rive gauche et celles de la Côte d'Azur. Amateur exigeant et perspicace, il concentre son intérêt sur un choix très personnel d'artistes représentatifs des courants majeurs de l'abstraction et de la figuration pour appréhender le dynamisme international de la scène artistique parisienne au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'héritage du Bauhaus, l'influence du Surréalisme, la reconnaissance de l'Art Brut, la montée en puissance de l'art informel face aux résistances contemporaines de la peinture figurative et au déclin de l'abstraction géométrique sont mis en valeur à travers une sélection de peintures et dessins de Klee, Nebel, Wols, Michaux, Gabritschevsky, Atlan, Corneille, Hundertwasser, Kijno, Hosiasson, Sugaï, Pougny, Cottavoz, Baboulène, Herbin et autres.

Raymond Buttner collectionneur - Donation Jeanne Buttner au Musée d'art moderne de Troyes

Le développement artistique de la céramique du XXe siècle a été marqué par l'exemple de Paul Gauguin et l'initiative du marchand Ambroise Vollard. Alors que Gauguin incite les peintres de la jeune génération à libérer leur imagination par la pratique du modelage, Vollard les invite à décorer aux couleurs de grand feu les faïences du potier André Méthey. En s'affirmant à la fois comme objet de sculpture et support de peinture, la céramique va capter l'attention de quelques-uns des plus remarquables créateurs du XXe siècle. Chagall, Derain, Dufy, Maillol, Marquet, Matisse, Miré, Picasso, Rouault, se sont particulièrement illustrés dans ce nouveau registre. L'intérêt, ponctuel ou durable, porté à ces techniques par de nombreux artistes contemporains (Alechinsky, Appel, Boisrond, Chillida, Chu Teh-Chun, Debré, Fontana, Hartung, Soulages...) a éveillé l'attention précoce de grands collectionneurs privés, comme Marc et Pierre Larock-Granoff, avant de retenir celle des musées. Le Musée d'art moderne de Troyes rend hommage à cette page méconnue de l'histoire de l'art du XXe siècle à l'occasion de son trentième anniversaire.

Livres