Cet ouvrage interroge à nouveaux frais la notion de " démocratisation culturelle " en la replaçant dans son inscription territoriale, une dimension souvent négligée dans l'analyse sociologique des pratiques et des politiques culturelles. Quelles sont les implications de l'action d'équipements singuliers, d'événements culturels ponctuels comme les festivals ou encore de la politique du patrimoine pour la démocratisation de l'accès à la culture ? Comment appréhender, sous l'angle des sciences sociales, les tensions et les articulations entre plusieurs conceptions de cet idéal aujourd'hui souvent critiqué ? Dans une perspective de sociologie des arts, des publics et des institutions, ce livre, qui reprend les contributions d'un colloque international co-organisé en octobre 2007 à Besançon par les universités de Franche-Comté et de Lausanne, présente différentes logiques d'actions publiques face aux arts autour de l'étude de la dimension territoriale des pratiques culturelles dans une comparaison inédite entre des cas choisis notamment en France et en Suisse. Le point de vue défendu est celui d'une revalorisation de la perspective monographique en sciences sociales centrée sur l'analyse d'objets précis, dans des domaines aussi variés que le théâtre, le patrimoine et les musées, la musique, les festivals, l'art contemporain, le cinéma. Lieu de confrontation où se discutent les apports méthodologiques ou théoriques, mais aussi les limites des divers types d'études, cette publication s'adresse tant aux chercheurs et aux professionnels de la culture qu'à toute personne intéressée à la problématique de la démocratisation culturelle et des publics.

Les territoires de la démocratisation culturelle - Equipements, évènements, patrimoines : perspectives franco-suisses

Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes ? De nouvelles approches combinant des démarches quantitatives et qualitatives sont proposées ici sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires des spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage ou encore l'usage détourné des graffitis.

Nouveaux regards sur les pratiques culturelles

Comment appréhender des pratiques culturelles sans cesse changeantes ? Quel est le défi lancé par elles à l'analyse sociologique de la culture ? Chacune à sa manière, les contributions que réunit cet ouvrage se posent ces questions. Elles reviennent à nouveaux frais sur le débat qui, en sociologie de la culture comme ailleurs, voit s'opposer diverses thèses, de la contrainte jamais démentie des déterminants sociaux - classe, genre, génération, etc. - sur les "pratiques culturelles" à leur individualisation croissante sous l'impact de nouveaux modes de vie. Tout choix d'approche et de méthode s'avère ainsi intimement lié au débat théorique, voire idéologique autour de ce qu'on nomme les "pratiques culturelles", un terme qui mérite d'être lui-même interrogé. Plusieurs des auteurs de ce livre jettent un regard critique sur les grandes enquêtes statistiques menées par le passé dans le sillage de La distinction de Pierre Bourdieu (1979), notamment au niveau national ou dans de grandes institutions culturelles. De nouvelles approches sont proposées en recourant à- voire en combinant - des démarches quantitatives et qualitatives, et ce sur des objets aussi variés que la visite muséale, les trajectoires de spectateurs de théâtre, les "carrières" de festivaliers, les "chèques culture" et la "culture de la gratuité", la création littéraire et la lecture, le recours à des outils cartographiques, le tatouage, ou encore l'usage détourné des graffitis. Informé et prospectif, cet ouvrage s'adresse aux chercheurs et spécialistes, aux politiques et décideurs dans le domaine culturel, aux créateurs, ainsi qu'à toute personne intéressée par les mutations qui affectent les "pratiques culturelles" et leur étude.

Nouveaux regards sur les pratiques culturelles - Contraintes collectives, logiques individuelles et transformation des modes de vie

En sociologue de la culture, Olivier Moeschler n'analyse pas les films en critique. Il n'approche pas l'action de l'Etat comme un juriste. Il ne considère pas le public comme un sondeur d'opinion. Dans le parcours très nouveau et fascinant de ce livre, de 1935 aux rebondissements actuels, il met en mouvement un "triangle infernal" : le Département fédéral de l'intérieur, les professionnels du cinéma, la clientèle des salles. Il montre ces trois milieux en processus d'actions et de réactions. Il scrute les stratégies changeantes des grands commis. Ainsi découvrons-nous comment fonctionne vraiment, en Suisse, la politique du cinéma. Fait fondamental : le septième art ne peut vivre, du moins en Europe, sans le soutien de l'Etat. Mais la Confédération ne s'est-elle pas interdit toute politique culturelle ? C'est dans l'ambiguïté et les polémiques qui opposent la Berne fédérale aux cantons, ou l'Art et l'Etat, qu'est née en 1963 une loi fédérale sur le cinéma. Ce domaine a bénéficié d'une aide publique qui a passé de 1 à 50 millions. Cette remarquable analyse d'une politique culturelle s'achève par une comparaison éclairante entre un cinéma d'auteur et un cinéma qui se veut national.

Cinéma suisse - Une politique culturelle en action : l'Etat, les professionnels, les publics

Cet ouvrage interroge la notion de "démocratisation culturelle", une dimension souvent négligée dans l'analyse sociologique des pratiques et des politiques culturelles. Comment y contribuent des événements culturels ponctuels comme les festivals et la politique du patrimoine ? Dans une perspective de sociologie des arts, des publics, des institutions, voici présentées différentes logiques d'action face aux arts, dans une comparaison inédite entre des cas choisis en France et en Suisse.

Les territoires de la démocratisation culturelle ; équipements, évènements, patrimoines : perspectives franco-suisses

Depuis le mouvement de tertiarisation des formations supérieures, la question de "l'insertion professionnelle" a gagné en importance. La situation dans les professions artistiques reste peu investiguée. Comment comprendre alors le formidable pouvoir d'appel exercé par ces métiers pourtant réputés précaires ? Au travers du cas des comédiens et des comédiennes issu-e-s de la Manufacture, seule haute école de théâtre active en Suisse romande, cet ouvrage prend le parti d'interroger le phénomène, non pas comme un problème politique ou économique, mais sous un angle sociologique, existentiel et critique. Détenir un titre de haute école spécialisée fait-il une différence sur le marché ? Y a-t-il des stratégies et des circonstances d'entrée dans le métier respectivement plus payantes ou favorables que d'autres ? Bref, comment s'en sortir ? Et comment garder foi et goût dans le théâtre alors que le maintien en emploi demeure plus qu'incertain ? En examinant les conditions structurelles, institutionnelles et individuelles d'arrivée dans le métier, ce sont les configurations et les profils spécifiques aux débuts de carrière dans un univers artistique à la fois saturé et toujours en quête de sang neuf que ce livre propose de mettre au jour.

Livres