A partir des années 1970, des artistes s'approprient le support vidéographique, se tournent vers celles et ceux qui les entourent, ou parcourent le monde à la rencontre d'autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l'écoute d'une parole. Cet essai propose de dégager les enjeux théoriques et plastiques des portraits parlants, ainsi que d'éclairer leur contribution au renouvellement des représentations de parole, entre filiation et singularité, transmission et déplacement. Filmer l'autre parlant induit une suite d'étapes indispensables : partir à sa recherche, écouter son histoire, construire une mise en scène de sa parole ainsi que concevoir un dispositif d'exposition susceptible d'accueillir son écoute. A travers un large corpus d'oeuvres, Ophélie Naessens examine les attributs distinctifs de ces vidéos, à travers le rapport qu'elles entretiennent avec les récits de soi, leurs processus de création caractérisés par des protocoles d'enquête et d'entretien, leurs images qui empruntent autant au portrait traditionnel qu'aux représentations audiovisuelles, et leurs modalités spécifiques d'exposition.

Portraits parlants dans l'art vidéo - La parole vivante dans les pratiques artistiques des années soixante-dix à nos jours

À partir des années 1970, des artistes s'approprient le support vidéographique, se tournent vers leur entourage, ou parcourent le monde à la rencontre d'autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l'écoute d'une parole. Cet ouvrage propose de dégager les enjeux théoriques et plastiques des portraits parlants, ainsi que d'éclairer leur contribution au renouvellement des représentations de parole. Filmer l'autre parlant induit une suite d'étapes indispensables : partir à sa recherche, l'écouter, construire une mise en scène et concevoir un dispositif d'exposition. À travers un large corpus, l'auteure examine les attributs distinctifs de ces vidéos, à travers leur rapport aux récits de soi, leurs processus de création (enquête et entretien), leurs images qui empruntent autant au portrait traditionnel qu'aux représentations audiovisuelles, et leurs modalités d'exposition.

De l’art moderne à l’art contemporain, le rapport des artistes à l’écrit critique apparaît comme une préoccupation récurrente dont cet ouvrage se propose de rendre compte, à travers l’étude de la situation dialogique singulière qu’il génère, et de la dialectique entre textes et pratiques artistiques qu’il instaure. Cet ouvrage questionne les écrits critiques d’artistes, à travers l’analyse de leurs registres de discours et de leurs enjeux théoriques et artistiques, dans la perspective d’une approche pluridisciplinaire et transversale mêlant les arts plastiques, le cinéma, la littérature, la musique, ou encore le théâtre, du XVIIIe siècle à nos jours. A travers la pluralité des approches regroupées et la confrontation des points de vue autour de l’objet spécifique que constitue la critique d’artiste, cet ouvrage participe d’un mouvement de recherche visant à définir les enjeux spécifiques du discours sur l’art produit par les artistes eux-mêmes, et à dessiner ainsi les contours d’un espace discursif original où se rencontrent deux formes d’énonciation spécifiques, l’une critique et l’autre artistique.

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