Sonic, Donkey Kong, Yoshi... Mais aussi Mickey, Bugs Bunny, Taz... Sans oublier une galerie de reptiles, un lynx, une chauve-souris, plusieurs renards, une horde d'écureuils... De 1990 à 1995, plus de 340 avatars différents s'offrent aux doigts des gamers, qu'ils soient des vétérans du secteur, comme Pac-Man, des nouvelles stars venues du dessin animé, comme les Animaniacs, ou encore des célébrités happées par la mode du jeu vidéo, comme Michael Jordan ou Michael Jackson. Leur point commun ? Ils apparaissent dans des jeux de plates-formes en deux dimensions, ce genre drolatique et bondissant dont Super Mario Bros. a défini les codes en 1985. Pourquoi cette mode une demi-décennie plus tard ? Comment les multiples acteurs du secteur en viennent-ils à adopter un même genre, une même tonalité, une même stratégie marketing, jusqu'à donner naissance à la fameuse formule du "jeu vidéo à mascotte", entre Mr. Nutz, Bubsy et Aero The Acro-Bat ? Comment Nintendo, moteur créatif d'un genre, s'adapte-t-il à la concurrence frontale agressive du hérisson de SEGA et à cette multitude de nouveaux parasites ? Dans l'histoire de Mario, la première moitié des années 1990 est l'une des plus décisives et des plus paradoxales : celle où le plombier, Nintendo et le savoir-faire japonais en général, ne sont plus les n° 1 incontestés. L'Histoire de Mario vol.2 – 1990-1995 : La guerre des mascottes se veut la suite de L'Histoire de Mario – 1981-1991 : L'ascension d'une icône. Une suite qui s'ouvre sur le péché originel de Nintendo, pour se conclure par une étude du cas Yoshi's Island, mais une suite qui, d'une manière générale, parlera surtout de Nintendo en creux. Ou, pourquoi cette période, aux allures de grande lessiveuse, est parvenue à bousculer le constructeur japonais en faisant perdre à son personnage phare une bonne partie de son éclat...

L'histoire de Mario - Volume 2, La guerre des mascottes (1990-1995)

Si, dans l'imaginaire collectif, SEGA est avant tout associé à Sonic, on oublie un peu vite que pour des générations de joueurs, la marque a proposé nombre de consoles devenues cultes : la Master System, puis la Mega Drive et la Saturn, pour finir sa carrière de constructeur avec celle qui nous intéresse, la Dreamcast. Ah, la fameuse Dreamcast ! Une machine mythique, en avance sur son temps, aimée des joueurs et adulée par les fans, qui pourtant s'est vendue à moins de 10 millions d'exemplaires dans le monde. Le chant du cygne de SEGA, qui enterrera avec elle sa carrière de constructeur. Alors, comment en une seule génération de console, SEGA a-t-il pu connaître cet effondrement total, ce déclin qui le verra passer de ponte de l'industrie des consoles de jeux vidéo, grand rival de Nintendo, à simple éditeur ? C'est ce que vous allez découvrir dans cet ouvrage, qui raconte avec force détails l'histoire passionnante et tragique de cette épopée, évoquant les personnalités et le contexte socio-économique qui ont fait la Dreamcast.Á PROPOS DE L'AUTEURFéru de données chiffrées, Oscar Lemaire est un spécialiste économique du jeu vidéo. Passionné de retrogaming, il est journaliste indépendant pour le site Gamekult.com et contribue pour d'autres sites ou magazines comme The Game ou encore au Monde.

L’histoire de la Dreamcast - La dernière console de SEGA

Si, dans l'imaginaire collectif, SEGA est avant tout associé à Sonic, on oublie un peu vite que pour des générations de joueurs, la marque a proposé nombre de consoles devenues cultes : la Master System, puis la Mega Drive et la Saturn, pour finir sa carrière de constructeur avec celle qui nous intéresse, la Dreamcast.

Ah, la fameuse Dreamcast ! Une machine mythique, en avance sur son temps, aimée des joueurs et adulée par les fans, qui pourtant s'est vendue à moins de 10 millions d'exemplaires dans le monde... Le chant du cygne de
SEGA, qui enterrera avec elle sa carrière de constructeur. Alors, comment en une seule génération de console, SEGA a-t-il pu connaître cet effondrement total, ce déclin qui le verra passer de ponte de l'industrie des consoles de jeux vidéo, grand rival de Nintendo, à simple éditeur ?

C'est ce que vous allez découvrir dans cet ouvrage, qui raconte avec force détails l'histoire passionnante et tragique de cette épopée, évoquant les personnalités et le contexte socio-économique qui ont fait la Dreamcast.

L'histoire de la Dreamcast : La dernière console de SEGA

L'histoire de Mario

21 février 1986. Un petit personnage à la tunique verte et équipé d'un bouclier est encerclé d'étranges créatures. Il brandit soudainement sa lame et, d'un seul coup, pourfend la horde d'ennemis lui faisant face. Link, puisque c'est son nom, a un objectif : traverser les terres sacrées d'Hyrule à la recherche de la princesse Zelda et, par la même occasion, conquérir le coeur des joueurs ! Trois décennies plus tard, le héros de The Legend of Zelda continue d'alimenter nos fantasmes. Il faut dire qu'à sa sortie, sur Famicom Disk System et NES, le premier volet a su poser les bases d'une série de jeux vidéo parmi les plus populaires de tous les temps ! Aujourd'hui, Pix'n Love revient sur la passionnante histoire de cette licence aux côtés de son auteur, Oscar Lemaire. De la naissance de The Legend of Zelda en passant par les épisodes Super Nintendo et Game Boy, jusqu'au schisme provoqué par l'arrivée d'Ocarina of Time puis Majora's Mask, cet ouvrage exclusif vous plongera dans les coulisses des 15 premières années de vie de cette saga légendaire, entre secrets de développement, processus créatif, choix marketing et anecdotes insolites ! Quel lien uni Link et Peter Pan ? Pourquoi The Adventure of Link est-il un épisode résolument atypique ? Pour quelle raison Shigeru Miyamoto n'a finalement-il pas intégré l'idée de trois mondes différents dans A Link to the Past ? Comment a-t-il été décidé d'abandonner l'idée de la vue à la première personne d'Ocarina of Time ? Toutes ces questions et même plus encore trouveront réponses dans L'Histoire de Zelda, un tout nouveau livre historique, fruit d'un fantastique travail de recherche et de documentation...

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