Nous avons tous en mémoire cette courte discussion-promenade entre Sigmund Freud et le compositeur Gustav Mahler au seuil du XXe siècle, elle est restée dans les annales. Le compositeur Pascal Dusapin, figure emblématique de la création musicale européenne en ce premier quart du XXIe siècle, s'est prêté au jeu du dialogue avec des psychanalystes. Plus que l'intime, c'est le mystère de création qui intéresse ici les psychanalystes. Comment un artiste conjugue la musique avec le réel, les rencontres, les accidents de la vie ? Si certes celui-ci reste entier de "ce quelque chose d'avant la musique", cette "part confuse, celle où nous ignorons" que Pascal Dusapin désigne comme "l'innommable" semble être au plus près de l'objet de la psychanalyse, permettant ainsi au lecteur d'entrevoir sous ce double faisceau l'invention musicale... Il s'agit d'une nouvelle édition revue, corrigée, et augmentée de deux nouveaux entretiens.

Pascal Dusapin - Tenir l’accord, entretiens sur la musique et la psychanalyse

De 2010 à 2016, Pascal Dusapin a échangé sur sa musique au travers d'une correspondance et de deux entretiens avec Maxime McKinley. De fil en aiguille, ce dialogue spontané est devenu un projet de livre. Il s'agit d'un parcours riche en déviations et associations d'idées dans l'atelier d'un des plus importants compositeurs de notre temps. Maxime McKinley a enrichi les échanges ici réunis d'une préface et d'un épilogue, de compléments en notes de bas de pages, d'illustrations - extraits de partitions et photographies de Dusapin, notamment - et de quelques annexes. Dans ce livre, l'imaginaire de Dusapin se dévoile librement, de l'opéra à l'installation sonore en passant par le quatuor à cordes, le concerto et la photographie, avec un recours constant à la philosophie et la littérature pour tenter de clarifier cette « voix [musicale] qui parvient dans le noir » (Beckett). Ces déambulations s'adressent tant au mélomane curieux de découvrir cet univers singulier qu'au chercheur spécialisé en quête de matière de première main.

Imaginer la composition musicale

Au fond, je ne parle jamais de musique. Je fais toujours un détour autour et alentour. Alors, j'invente des systèmes, sans jamais créer de corpus théorique ni même jamais m'inquiéter de la moindre cohérence entre eux. La question de la cohérence et même celle de la cohésion des systèmes est pour moi un sujet flou, et je greffe des petites machines à greffer d'autres greffes. Je dis toujours une chose pour une autre, parce que ce que je cherche, c'est ça : comprendre ce que je fais et quelquefois savoir n'y rien comprendre. Car je veux toucher ce qui traverse. Jamais je n'évite. Apprendre, ce n'est pas seulement acquérir une maîtrise. Apprendre, c'est devenir un autre. Un autre, libre et souverain. La difficulté fut de métamorphoser mon désir en une expérience.

Ses oeuvres

Ses derniers livres