« Considérées isolément, les 258 photographies, faites à Paris et en France en 2008 avec un appareil numérique et reproduites ici en totalité, ne présentent pas de difficulté de lecture.
J'ai néanmoins voulu construire un ensemble qui devienne certainement déconcertant, en travaillant soigneusement l'enchaînement des images les unes aux autres ; manière singulière de penser le visible.
Il n'y a pas une image, extraite du corpus des contacts, qui n'ait été sélectionnée en vue du montage final.
Ainsi j'ai voulu faire un livre, c'est-à-dire un fleuve, une cité, un paysage, et lorsque, avec Dominique Gaessler, l'éditeur, nous en avons conçu la forme, cette bande blanche courant tout le long des pages m'est apparue, après coup, comme l'empreinte de la piste son d'une pellicule 35 mm sur laquelle se serait imprimé l'effroi muet de l'image de la couverture.
Quant au titre, il dit exactement ce qu'en dit le Larousse, à savoir la persistance, la répétition, le renforcement, la réserve.
PH »

Encore

La «modernité» n'est-elle pas de n'avoir d'autre préoccupation que d'affronter l'objet sans détour, en osant voir ce que l'on voit ? Pour cela s'est imposé le seul format horizontal des images et un téléobjectif comme optique photographique. Et puis formulés dès l'origine, un titre, un livre et un temps donné. Ce qui agit ici, c'est le rapport de l'espace photographique au réel, c'est-à-dire la distance posée entre l'opérateur et l'objet. Obtenir une nouvelle image du réel, c'est parler du réel d'une manière neuve. L'art en général et la photographie en particulier sont affaires de croyance. Il y a événement quand s'articulent représentation de l'objet (l'image) et relation au sujet (le spectateur). À quel moment sommes-nous réellement engagés dans l'Histoire ? Le livre cherche à poser les questions liées à la représentation du réel, ce que devient l'objet une fois mis en image, et en quoi la beauté nous transforme. La réponse est nécessairement aliénée à cette impossibilité - cette presque impossibilité - de l'abstraction en photographie. Dans tous les cas il s'agit bien d'inviter la fiction à la table du réel et d'en faire, par ce biais, un archétype.

Les modernes

De quoi demain

Al'occasion du cinquantième anniversaire du couvent de La Tourette, les frères dominicains ont souhaité poursuivre le dialogue que leurs prédécesseurs, depuis la fondation de l'Ordre, ont toujours entretenu avec les artistes. C'est ainsi qu'ils ont invité François Morellet à mettre en résonance ses œuvres avec l'œuvre architecturale de Le Corbusier. Correspondances plastiques, échos, conversations entre les formes : les créations de Morellet renouvellent notre regard sur l'architecture du couvent. C'est dans ce même esprit que trois photographes contemporains ont été invités en résidence à La Tourette. Ils témoignent chacun à leur manière de la fascination que le couvent, lieu vivant d'une communauté, continue d'exercer sur les hommes du XXIe siècle : Philippe Chancel saisit la vie qui anime le bâtiment durant la période transitoire des travaux de restauration. Stéphane Couturier réalise de véritables créations artistiques en croisant, dans une même photographie, des points de vue différents sur l'architecture de Le Corbusier. Pascal Hausherr évoque, à travers son regard tout en retenue, le silence de la vie des frères. Le livre comporte également une partie historique montrant les étapes de la construction du couvent achevé en 1959, accompagnée d'une correspondance inédite entre Le Corbusier et les frères dominicains.

Livres